Vous voulez peindre comme un professionnel ? Une initiation peinture est essentielle.
Vous pouvez bien évidemment vous former en autodidacte. Cependant, suivre des cours d’initiation dispensés par des professionnels est généralement la garantie d’une formation plus étoffée.
Pour commencer votre initiation, retrouvez dans cet article les bases à acquérir et les informations clés.
Les fondamentaux pour bien commencer la peinture
Pour commencer la peinture, n’hésitez pas à lire différents livres théoriques écrits par Paul Klee, Kandinsky, ou d’autres peintres.
Vous trouverez aussi des ouvrages un peu plus poétiques, très intéressants. N’oubliez également pas les livres sur la couleur.
Apprenez les théories des couleurs d’Itten et allez voir des expositions.
Les bases suivantes vont aussi vous servir.
Maîtrisez les bases du dessin
Une initiation à la peinture peut bien sûr se faire de différentes manières. Pour commencer, il est vivement recommandé de commencer par du dessin d’observation.
Il est essentiel :
- de comprendre les proportions
- de savoir comment donner du volume
- d’apprendre à travailler les ombres, la lumière et le modelé
Faites tout pour vous sentir déjà à l’aise avec le dessin.
Comprenez le monde des formes
Le monde des formes est vraiment essentiel à comprendre pour tout futur peintre. Derrière chaque sujet, il y a en effet une ou plusieurs formes.
Il est important de s’éduquer pour observer le réel d’une manière un peu particulière.
En plus de comprendre les formes, il faut également apprendre à les harmoniser. Il y a des principes d’harmonisation, appelés les équivalences.
Commencez par apprendre ces théories, ensuite observez-les dans des peintures classiques autant que des peintures contemporaines.
Entrez dans la composition et apprenez :
- comment l’espace a été organisé
- comment les liens ont été créés
Initiez-vous à la notion de profondeur et de mouvement
Il faut savoir qu’un des deux grands enjeux de la peinture est la profondeur. Il faut donc absolument apprendre à la représenter.
Vous connaissez probablement les classiques :
- premier plan
- deuxième plan
- troisième plan
Il existe aussi des représentations un peu plus contemporaines appelées l’ambiguïté spatiale. Cette approche vient de l’époque des estampes japonaises.
Le deuxième enjeu majeur, c’est donner l’illusion du mouvement.
Le peintre sait très bien que sa peinture est quelque chose de figé sur un support. Cependant, il pourra exprimer son rêve ou son fantasme d’une certaine manière grâce à l’illusion des mouvements. Pour cela, il peut utiliser différents outils et des artifices.
Apprendre à travailler la couleur
Vous commencez à comprendre un petit peu les différents principes de base et les enjeux de la peinture ? Commencez alors à vous initier sur tout ce qu’il faut savoir sur la couleur.
Sachez qu’il y a les couleurs :
- primaires : jaune, rouge, bleu
- secondaires : orange, vert, violet
- tertiaires : ocres bruns, ocre jaune, ocre rouge etc.
Apprenez également les principes de saturation des couleurs. Il s’agit de leur intensité et de leur pureté. Une couleur peut être :
- pure quand la teinte n’a pas été altérée par l’ajout de noir, de gris ou de blanc
- saturée c’est-à-dire vive, intense, éclatante
- désaturée quand elle a perdu son intensité et sa vivacité suite à un mélange
Continuez avec l’apprentissage des principes de couleur chaude et froide. Apprenez à accorder les couleurs par tonalité.
Le jaune et le rouge sont des couleurs chaudes.
Chez les jaunes, il y a :
- le jaune citron pour le froid
- le jaune cadmium et le jaune pour le chaud
Côté rouges, il y a :
- le carmin ou le magenta pour le froid
- le vermillon pour le chaud
En matière de bleu, il y a :
- le bleu cobalt pour le froid
- le bleu outre-mer, le céruléum ou le cyan pour le chaud
Harmonisez ces couleurs d’après les principes de tonalité et d’atonalité.
Vous avez assimilé les bases ? Il est alors temps d’acquérir le matériel nécessaire.
Choisir le bon matériel adapté aux débutants
Les outils indispensables
Au début, comme matériel, il suffit d’avoir :
- des crayons
- des gommes
- du taille-crayon
- des feuilles ou du bloc à dessin
Puis, petit à petit, achetez plusieurs pinceaux de différentes qualités.
Les peintures au choix
L’acrylique
Choisissez la peinture acrylique pour commencer. Elle :
- est plus facile à utiliser
- sèche plus vite
- prend peu de place
La peinture à huile
La peinture à l’huile est déjà un peu plus complexe. Néanmoins, paradoxalement, il y a certains aspects qui sont plus faciles, puisqu’elle :
- est plus souple
- sèche moins vite.
Vous aurez donc plus de temps pour la travailler.
En revanche attention car à cause du temps de séchage très longs, l’odeur de la peinture à l’huile peut incommoder certaines personnes.
L’aquarelle
L’aquarelle, c’est aussi un bon médium pour commencer. Elle est un peu plus difficile à maîtriser parce qu’il est impossible de repasser par-dessus des surfaces foncées. Il faut donc anticiper.
Le grand avantage de l’aquarelle est sa légèreté. Vous pourrez donc la transporter facilement en voyage pour continuer à peindre.
Prévoyez une petite boîte d’aquarelle avec 6 ou 12 pastilles de bons pigments, si possible.
Il faut également des pinceaux spécifiques, par exemple des petits gris pour retenir l’eau.
La gouache
La gouache est également intéressante. Elle est un peu comme l’acrylique, sauf que les pigments se fixent moins définitivement sur la feuille.
Vous pouvez donc revenir quelques jours après et passer un pinceau avec de l’eau. Les pigments vont pouvoir bouger.
Suivre des cours de peinture en présentiel
Idéalement, c’est bien de prendre des cours de peinture en présentiel. Il s’agit quand même d’une discipline complexe, riche et exigeante si vous voulez la pratiquer de manière sérieuse.
À un moment donné, tout seul, vous allez plafonner. Vous finirez même par être complètement bloqué
Trouvez alors un bon prof, un bon atelier ou une bonne école et prenez des cours en présentiel. Il s’agit vraiment du choix idéal car :
- vous serez inspiré par l’atmosphère de l’atelier et la bonne musique (généralement classique)
- vous allez pouvoir échanger avec des congénères
Si vous ne trouvez pas de cours en présentiel, c’est que vous êtes dans un endroit un peu reculé. Optez alors pour un apprentissage à distance.
Prenez les cours de Culture Peinture. Plus de 2 000 étudiants nous ont déjà rejoints. Nous avons une grande communauté de passionnés de peinture, alors rejoignez-nous.
Conclusion
La peinture, ce n’est pas quelque chose qui s’apprend en deux semaines. Il s’agit d’un processus. Vous allez vous améliorer chaque année en fonction :
- de votre pratique
- des personnes ou groupes de peintres que vous allez rencontrer
- des expositions et des artistes peintres qui vous intéressent
Il y a beaucoup à apprendre et tout vous met en relation avec le beau, une très bonne nourriture pour l’esprit.
Foire aux questions
Comment trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences en peinture ?
Internet est un bon moyen de trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences. Entrer dans une communauté permet également d’intégrer des stages qui ne sont pas divulgués aux non-membres.
Chez Culture Peinture, nous proposons régulièrement des stages, un par an. Il y a une trentaine de places disponibles en présentiel.
Nous avons aussi ouvert le streaming avec places limitées, où nous communiquons avec notre communauté.
Quels sont les 6 principes de la peinture ?
Les 6 principes de la peinture sont :
- observer la réalité comme un artiste peintre
- harmoniser les formes
- organiser les contrastes
- maîtriser la composition
- représenter la profondeur
- utiliser les couleurs
En savoir plus
https://lemagdusenior.ouest-france.fr/dossier-1585-mettre-peinture-dessin-retraite.html
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.