Stage intensif 2025 pour les peintres de tous niveaux: "Ambiguïté Spatiale et Nombre d'Or"
Devenez l'un des rares initiés qui maîtrise 2 outils fondamentaux qui donneront de l'envergure à votre peinture et une saveur nouvelle à vos visites dans les musées:
L'AMBIGUÏTÉ SPATIALE, pour insuffler du mouvement et de la vie à votre peinture, et sortir des contraintes de la profondeur classique
Un concept venu d'Orient vers 1880 qui a révolutionné la peinture occidentale, au point que tous les grands artistes du XXe siècle s'en sont emparé !
Ne pas connaître ce concept, c’est un peu comme s’éclairer encore à la chandelle, payer en ancien francs ou avoir raté le virage de l’informatique !
Le NOMBRE D'OR, pour établir une fondation solide à vos tableaux et comprendre enfin le mot "composition"
Depuis toujours, les peintres utilisent des principes précis et efficaces pour composer leurs œuvres. L’un de ces principes n’est autre que le fameux et mythique nombre d’or...
Si vous ne voulez pas ressembler à ce petit cochon qui à vu son édifice s’envoler au premier souffle du loup, vous devez absolument vous intéresser de près à l’art et à la manière de composer avec le nombre d’or.
⚠️Le savoir qui vous sera transmis lors du stage n'est enseigné nulle part ailleurs, même pas dans les écoles des Beaux Arts !
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Pourquoi ce stage ?
"Chers passionnés de peinture,
J’ai eu la chance d’avoir été initié à ces 2 principes fondamentaux que sont l’ambiguïté spatiale et le nombre d’or par mon Maître Lucio Loubet dans les années 90 à Paris, ce qui à radicalement transformé ma compréhension et ma pratique de la peinture…
J’enseigne ces Principes depuis plus de 20 ans, et toutes les personnes qui ont reçu cette initiation ont elles aussi vécu la même expérience transformatrice.
C'est pour transmettre ces principes en profondeur que j’ai organisé un stage, en France, dans une abbaye du XIIIe siècle...
Devant son succès (les places ont toutes été prises le jour de l’annonce de l’événement), j’ai réalisé que beaucoup d’amoureux de peinture percevaient la richesse et l’importance de ces outils, et j’ai donc décidé de diffuser ce stage, en direct, en streaming sur Internet, pour que plus de monde puisse en profiter, partout dans le monde...
...y compris VOUS, depuis le confort de chez vous ! Que vous soyez un peintre totalement débutant, ou un artiste confirmé.
J’ai donc le plaisir de vous inviter, du 7 au 11 juillet, à ce stage intensif conçu comme une véritable immersion dans les fondements du langage pictural.
Plus qu’un simple stage technique, c’est une invitation à franchir un seuil dans votre compréhension de la peinture- une initiation à des principes rarement enseignés aujourd’hui et pourtant essentiels !
Durant ce stage, les journées alterneront entre cours théoriques, analyses d'œuvres, exercices pratiques, corrections de travaux et accompagnement personnalisé.
Le parcours proposé sera dense, exigeant, mais toujours accessible, pensé de façon à pouvoir être intégré pas à pas, en vous donnant un maximum d’outils qui vont propulser votre pratique et votre compréhension de la peinture à un tout autre niveau.
Vous rejoindrez ainsi le cercle encore restreint des initiés qui pratiquent la peinture en étant conscient des grands principes esthétiques qui l'ont toujours sous-tendue, et permettent de la considérer comme un art majeur."
Concept #1
"L'AMBIGUÏTÉ SPATIALE"
Nous commencerons le stage en explorant les lois de la représentation classique de la profondeur, établie à la Renaissance et utilisée pendant plus de 4 siècles. La connaissance de ces lois est indispensable pour bien maîtriser les bases, pour ensuite aller explorer une révolution majeure dans l’histoire de l’art : L’ambiguïté spatiale.
Inspiré par les estampes japonaises, ce concept bouleverse la vision linéaire de la profondeur héritée de la Renaissance et propose une conception nouvelle, plus poétique et plus vivante, dont se sont emparés tous les grands peintres et les mouvements importants du 20ème siècle.
J’ai choisi de présenter ce thème durant le stage, car bien qu’il soit l’une des révolution majeure de la peinture moderne, la plupart des peintres amateurs ne connaissent même pas le terme d’ambiguïté spatiale, et passent toute leur vie à côté de ce concept important...
Ne faites pas cette erreur: maîtriser l’ambiguïté spatiale enrichira considérablement votre expérience de la peinture!
Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez, très spécifiquement, dans cette 1ère partie du stage:
Concept #2
"LE NOMBRE D'OR"
Ce stage sera aussi l’occasion de découvrir en profondeur un principe fondamental de la composition: le “Nombre d’Or” !
C'est l'un des quelques "Invariants Plastiques" en Peinture, c'est-à-dire un élément du langage pictural que l'on retrouve dans tous les courants et toutes les époques.
Ce que l’on appelle le nombre d’or n’est pas un simple rapport mathématique, c’est un principe d’organisation de l’espace qui traverse l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours.
Un principe de composition essentiel pour donner une solide fondation à vos tableaux, qui vous permettra aussi de pénétrer les arcanes de la peinture lors de vos visites dans les musées, ce qui renforce considérablement l’expérience.
Il ne s’agit pas d’un “truc” de composition mais d’un véritable SYSTÈME de construction que l’on retrouve aussi bien chez les maîtres de la Renaissance que chez les artistes modernes et contemporains les plus exigeants.
Dans un monde où l’enseignement de la composition s’est largement appauvri, souvent réduit à quelques règles superficielles (“la règle du “2 tiers 1 tiers” ou le “sens de lecture en C, en Z ou en 8”), maîtriser le Nombre d’Or en profondeur, c’est accéder à une clé majeure qui va donner énormément de valeur à vos œuvres!
Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez, très spécifiquement, dans cette seconde partie du stage:
INFOS PRATIQUES
⚠️ Vous êtes indisponible lors de l'une de ces dates ? Pas d'inquiétude, le stage sera filmé par une équipe professionnelle, et l'enregistrement vous sera offert quelques jours après le stage pour vous permettre de vous y référer à vie.
PROGRAMME DÉTAILLÉ
Ce stage sera composé de parties théoriques, d'analyses de tableaux, et d'exercices pratiques réguliers... Ces exercices seront analysés et commentés pour nous assurer que toute la matière a bien été intégrée.
Les participants à distance pourront envoyer leurs travaux sur un espace dédié et auront donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir leurs travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires.
Vous pourrez également poser toutes vos questions lors des sessions de Questions/Réponses, et Gilbert y répondra comme si vous étiez sur place !
Tout a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même que vous soyez dans la salle ou chez vous !
LUNDI 7 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
MARDI 8 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
MERCREDI 9 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
JEUDI 10 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
VENDREDI 11 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 17h)
PAS SÛR D'ÊTRE DISPONIBLE LORS DE TOUTES LES DATES ? TOUS LES INSCRITS RECEVRONT L'ENREGISTREMENT DU STAGE AVEC UN ACCÈS VIE !
Le stage sera filmé en totalité par une équipe vidéo professionnelle, et vous en recevrez l'enregistrement en cadeau bonus, quelques jours après la fin de l'événement, une fois le montage terminé.
Même si vous avez participé au stage en direct, vous serez ravi de vous référer à cet enregistrement dans le futur pour réviser et encore mieux intégrer les sujets traités.
RECEVEZ DÈS MAINTENANT LES 8 BONUS COMPLÉMENTAIRES SUIVANTS:
Pour vous permettre de vous immerger dès maintenant dans les 2 thèmes du stage, et en complément à celui-ci, vous recevrez immédiatement, dès votre inscription, les 8 vidéos présentées ci-dessous.
Ces vidéos sur l’ambiguïté spatiale et le Nombre d'Or ont été extraites pour vous de nos cours payants et ne sont disponibles nulle part ailleurs. Il s'agit au total de plus de 2 heures de contenus à haute valeur ajoutée, avant même de démarrer le stage !
- 1Un cours d'introduction de 30 minutes sur le Nombre d'Or, ses origines et son application: dans cette vidéo dense et passionnante, vous découvrirez non seulement l’origine du nombre d’or, mais surtout comment l’appliquer concrètement à la composition d’un tableau : structures orthogonales, obliques, rythmes internes… tout est expliqué pas à pas.
- 2Un extrait de 20 minutes de ma conférence sur Rothko, spécialement sélectionné pour vous montrer l'impact des estampes japonaises dans l’œuvre de ce peintre mythique. (si vous ne voyez pas encore pourquoi il mérite la qualification de "mythique", vous n'aurez plus de doutes après cette vidéo !)
- 3Analyse de 2 tableaux de Mark Rothko et de Joan Mitchell: Vous y découvrirez le concept "d’inversion des paramètres", une clé indispensable pour générer un espace ambigu.
- 4"De Monet à Joan Mitchell": Comment Joan Mitchell s’inscrit dans la grande tradition des initiés qui utilisent le Nombre d’Or, malgré une peinture qui semble sauvage et spontanée.
- 5Analyse d'un travail d'élève, qui vous aidera à choisir dans vos tableaux le plan le plus à même de produire de l'ambiguïté spatiale.
- 6"Spirales et Nombre d’Or": Dans cette vidéo, je vous montre comment poser des spirales sur les structures du Nombre d’Or; un secret de composition puissant entre géométrie sacrée et poésie visuelle.
- 7"Le Nombre d’Or et les spirales chez Turner et Sam Francis": Dans cette vidéo, je vous dévoile comment Turner, dans son tableau “Château de Dolbadarn”, et Sam Francis, dans l'un de ses tableaux abstraits, ont utilisé spirales, rythmes et structures d'or pour construire leurs œuvres. Deux analyses, deux époques, mais une seule grille de lecture: celle des grands principes que vous êtes en train d’apprendre.
- 8Une démonstration du "Compas d'Or" : Vous découvrirez un outil quasiment oublié et pourtant utilisé par tous les grands maîtres de la peinture classique et contemporaine; je vous montrerai non seulement comment utiliser cet outil de composition, mais aussi comment produire un tableau intéressant sur la base de cette composition.
VOTRE CERTIFICATION
Pour récompenser et valider vos efforts à la fin de ce stage intensif, vous recevrez un magnifique diplôme signé par Gilbert que vous pourrez imprimer et encadrer si vous le souhaitez...
Pour le remporter, vous serez invité à répondre à un questionnaire qui validera que vous avez bien assimilé les différents concepts traités pendant le stage.
Ce certificat symbolisera votre statut "d'Initié" à des concepts que très peu de peintres et amateurs de peinture connaissent.
SÉCURISEZ VOTRE PLACE AU STAGE INTENSIF DÈS MAINTENANT :
347€
Paiement sécurisé - vos données sont protégées!
Encore une question ? Trouvez la réponse ci-dessous:
Le stage vous fera travailler en profondeur sur 2 principes fondamentaux pour comprendre et maîtriser la peinture:
1. L’ambiguïté spatiale : pour insuffler du mouvement et de la vie à votre peinture, et sortir des contraintes de la profondeur classique. Un concept venu d'Orient vers 1880 qui a révolutionné la peinture occidentale, au point que tous les grands artistes du XXe siècle s'en sont emparé!
2. Le nombre d’or : pour établir une fondation solide à vos tableaux et comprendre enfin le mot "composition". Depuis toujours, les peintres utilisent des principes précis et efficaces pour composer leurs œuvres. L’un de ces principes n’est autre que le fameux et mythique nombre d’or...
Le stage a lieu du 7 au 11 juillets 2025. Les journées de travail ont lieu de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.
IMPORTANT: Si le stage vous intéresse mais que vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs de ces dates, inscrivez-vous quand même: en effet, tous les inscrits recevront un accès gratuit et à vie à l'enregistrement du stage, quelques jours après celui-ci, une fois le montage terminé.
Si le stage vous intéresse mais que vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs de ces dates, inscrivez-vous quand même: en effet, tous les inscrits recevront un accès gratuit et à vie à l'enregistrement du stage, quelques jours après celui-ci, une fois le montage terminé.
Le stage été originellement prévu en présentiel uniquement, mais vu que les 30 places ont été prises très vite et que de nombreuses personnes en ont fait la demande, nous avons décidé de rendre ce stage accessible en direct depuis Internet, en streaming.
Vous pouvez donc y accéder depuis le confort de chez vous (pas besoin d'organiser les transports, l'hôtel, etc.), simplement via le logiciel gratuit "Zoom".
Tout a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même que vous soyez dans la salle ou chez vous !
Les participants à distance pourront envoyer leurs travaux sur un espace dédié et auront donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir leurs travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires.
Oui, sécuriser votre place au stage vous donne automatiquement en bonus un accès À VIE à l'enregistrement, qui vous sera livré quelques jours après l'événement, une fois le montage terminé.
Cela vous permettra de voir le contenu si vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs des journées du direct... et même si vous avez participé au stage en direct, vous serez ravi de vous référer à cet enregistrement dans le futur pour réviser et encore mieux intégrer les sujets traités.
Oui, ce stage est certifié. Après y avoir participé et complété avec succès un questionnaire de validation, vous recevrez votre magnifique certificat à votre nom et signé par Gilbert...
Vous pourrez l'imprimer et l'encadrer si vous le souhaitez ! 🙂
Feuilles au format A4 ou plus grand, compas, règle (30cm), peinture (à l'huile, à l'eau, acrylique, c'est égal...), palette, pinceaux... et de quoi prendre beaucoup de notes ! 😉
OUI. out a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même que vous soyez dans la salle ou chez vous !
Vous pourrez poser toutes vos questions lors des sessions de Questions/Réponses, et Gilbert y répondra comme si vous étiez sur place !
De plus, vous pourrez envoyer vos travaux sur un espace dédié et aurez donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir vos travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires.
Pour vous inscrire, cliquez ici, et une fois la procédure terminée, vous recevrez un email avec tous les détails pratiques, ainsi que les nombreux bonus que vous pourrez regarder immédiatement.
Quelques jours avant le stage, vous recevrez un lien de connexion qui vous permettra de vous connecter en streaming. Tout vous sera expliqué en détail, vous n'avez besoin que d'un ordinateur et une connexion Internet.
Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur :
Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.
Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.
En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !