Accédez aux enregistrements du cycle de conférences 2023 sur la peinture contemporaine


Entrez en profondeur dans l'univers pictural de 3 célèbres peintres contemporains, souvent incompris, qui ont marqué le XXe siècle

Découvrez des révélations qui transformeront votre manière de voir et de pratiquer la peinture pour toujours!

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Mark Rothko

Nicolas de Staël

Joan Mitchell

Pourquoi ces 3 peintres?


"Mark Rothko, Nicolas de Staël et Joan Mitchell illustrent à mon sens un problème majeur et récurrent quand s'agit de comprendre la peinture aujourd'hui :

Bien trop souvent, lorsqu'on aborde ces grands peintres contemporains, on reste à la surface, et on passe à côté de l'essentiel !

On en fait une analyse qui n'inclus par les enjeux esthétiques majeurs (la composition, l'ambiguïté spatiale, les relations de quantités de couleurs, l'organisation de la palette, etc.) et on rate ainsi la mécanique interne de l'oeuvre, qui lui donne pourtant toute sa puissance.

Le Beau découle de la connaissance : ces artistes ont une formation solide sur les principes du langage pictural, qui leur permet de naviguer dans des terres inconnues!

Mon but, dans cette série de conférence en ligne, a été de montrer comment ces grands maîtres parviennent à produire des oeuvres majeures grâce à leur compréhension pointue des réels enjeux de la peinture : harmonie, mouvement, profondeur, et cohérence...

...et comment ces enjeux vous permettront non seulement de comprendre ces peintres majeurs dans ce qu'ils ont de plus riche, mais aussi d'améliorer votre propre pratique de la peinture.

C'est la nécessité de faire redécouvrir au public ces principes et outils fondamentaux de l'esthétique qui m'a inspiré cette série de conférence qui s'est déroulée fin 2023, et dont je vous livre aujourd'hui les enregistrements. Je vous laisse prendre connaissance des détails ci-dessous et j'espère que vous voudrez les découvrir !"

Gilbert Wolfisberg

CONFÉRENCE #1

MARK ROTHKO, L'IMPORTANCE DES TENSIONS ET L'AMBIGUITÉ SPATIALE

Durée : 3h19

Dans l'enregistrement de cette 1ère conférence, dédiée à Mark Rothko, nous explorerons l'évolution de son travail, de ses oeuvres de jeunesse à ses tableaux les plus emblématiques, les fameux "Color Fields".

Nous aborderons aussi bien des aspects techniques et pratiques (comme par exemple l'importance des tensions dans sa peinture ou comment il contrôle la superposition des couches) que des aspects plus philosophiques : comment ses recherches sur l'inconscient l'ont amené à produire une peinture qui cherche le dépassement de l'individu au profit du sublime et de l'universel.

Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment :

  • Comment les estampes japonaises ont fortement influencé sa peinture
  • La conception nouvelle du traitement de l'espace (ambiguïté spatiale) dont PERSONNE ne parle !
  • Pourquoi cette idée que Rothko serait simpliste car "c'est juste des rectangles de couleurs" démontre une méconnaissance chronique du sujet
  • Sa manière particulière d'appliquer la matière sur la toile pour sublimer une simple surface de couleur et la rendre fascinante.
  • Les tableaux de Rothko semblent être "vivants" : quelles sont les moyens techniques qu'il utilise pour produire cet effet ?
  • La problématique des tensions, indispensable pour VRAIMENT comprendre Rothko
  • Une analyse détaillée d'un tableau peu connu de Rothko, "The Omen", qui ne peut pas être apprécié s'il nous manque 3 clés...

CONFÉRENCE #2

NICOLAS DE STAËL ET LA RECHERCHE DE NOUVELLES HARMONIES

Durée : 2h31

Dans l'enregistrement de cette 2ème conférence, dédiée à Nicolas de Staël, nous verrons comment ce peintre s'est mis en danger au fil du temps, pour aller explorer de nouvelles harmonies qui parviennent à provoquer une rupture sans perte de cohérence et d'unité.

On y explorera aussi son utilisation du Nombre d'Or dans la composition de son espace pictural, un principe classique utilisé par tous les grands maîtres, y compris les contemporains !

Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment :

  • La différence fondamentale entre la conception classique et contemporaine de l'harmonie
  • Comment il utilise le Nombre d'Or pour interconnecter les différents secteurs du tableau, malgré des ruptures apparentes
  • Le lien profond qui existe entre la musique contemporaine (Mahler, Webern) et sa peinture
  • Son utilisation des aplats, basée sur les mathématiques, qui permet des mises en relation harmonieuses entre les couleurs
  • Sa maîtrise des "zones passages" qui permet de construire son oeuvre de manière à provoquer une circulation fluide entre les différents plans
  • Le concept de "dissonante", un concept majeur qui illustre la mise en danger permanente dont fait preuve l'artiste

CONFÉRENCE #2

JOAN MITCHELL ET LA QUÊTE DE SON PROPRE LANGAGE EN PEINTURE

Durée : 3h18

Dans l'enregistrement de cette 3ème conférence, dédiée à Joan Mitchell, nous verrons comment sa peinture gestuelle, d'apparence sauvage et déstructurée, est beaucoup plus contrôlée et savante qu’elle n’en a l’air.

C'est précisément parce qu'elle connait les codes du langage pictural qu'elle parvient à trouver son propre langage sans se perdre dans les méandres du chaos. La peinture abstraite et gestuelle n'aura plus de secrets pour vous!

Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment :

  • L'utilisation par Mitchell des "rythmes structuraux", un principe de composition contemporain qui permet d'insuffler un mouvement, un dynamisme, à l'ensemble du tableau
  • Comme de Staël, elle utilise le Nombre d'Or dans ses compositions, pour connecter les différents accents qu'elle pose d'une manière brutale mais pourtant contrôlée
  • Comment elle organise sa palette de couleurs, sur la base de principes logiques et cohérents, qui lui permettent de résoudre les problèmes esthétiques qu'elle a elle-même provoqués
  • Comment elle applique, tout comme Rothko, l'ambiguïté spatiale, mais dans l'univers qui lui est propre (c'est le fait de voir l'outil appliqué dans différents contextes qui permet de vraiment le comprendre et l'intégrer !)
  • Le tableau qui est en réalité un hommage secret à Van Gogh, ce que seul un initié est capable de déceler !

Qu'est-ce que les enregistrements de cette série de conférences vous apporteront concrètement ?

Ces 3 vidéos ont une trame commune, un fil rouge : c'est le fait de voir les mêmes principes, appliqués dans des univers différents, qui vous permettra de vraiment les comprendre.

Concrètement, voici ce que cette série de 3 enregistrements vous apportera :

  • Rentrer de plein pied dans des aspects du domaine qui vous passionne dont personne ne vous parle...
  • Faire partie des initiés qui savent voir au-delà de la surface, dans les oeuvres contemporaines.
  • Des clés qui vous permettront de comprendre pourquoi Nicolas de Staël est resté pendant 4 HEURES devant un tableau de Cézanne !
  • Comprendre enfin ce qui fait la richesse de la grande peinture contemporaine : malgré son apparence chaotique en surface, elle s'appuie sur les codes classiques pour continuer à avancer sans se perdre.
  • Des outils de réflexion qui vous permettront de peindre de manière plus consciente et structurée, comme les professionnels.

Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur :

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.

Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !

QUEL EST LE PRIX D'ACCÈS AUX ENREGISTREMENTS DE CES CONFÉRENCES ?

Vous avez la possibilité d'accéder à ces enregistrements soit individuellement, soit sous la forme d'un "pack complet" à un tarif très avantageux.

Nous vous recommandons de profiter du pack car ces 3 conférences ont été conçues sous la forme d'un tout cohérent, mais si seulement l'un ou l'autre des peintres traités vous intéresse, vous pouvez également accéder aux enregistrements individuellement.

Obtenez les 3 enregistrements ci-dessous, et regardez-les à votre rythme, en accès illimité à vie, depuis le confort de chez vous :

Pack complet des 3 enregistrements :

(plus de 9h d'enseignement inédit!)

Prix habituel : 150€

PRIX AUJOURD'HUI : 99€

( économisez 51€ ! )

Paiement sécurisé - vos données sont protégées!

Accès immédiat aux conférences... même s'il est 3 heures du matin !

Enregistrement individuel :

50€

"Mark Rothko, l'importance des tensions et l'ambigüité spatiale"

Durée : 3h19

"Nicolas de Staël et la recherche de nouvelles harmonies"

Durée : 2h31

"Joan Mitchell et la quête de son propre langage en peinture"

Durée : 3h18

Paiement sécurisé - vos données sont protégées!

Accès immédiat aux conférences... même s'il est 3 heures du matin !

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