Le métier d’artiste peintre vous séduit particulièrement ? Bonne nouvelle ! Il est possible de devenir artiste peintre sans diplôme, mais sous certaines conditions.
OUI ! De nombreuses personnes souhaitent aujourd’hui exercer ce métier, sans forcément passer par de grandes études. L’une des principales raisons est qu’elles n’apprennent pas énormément de choses sur la peinture dans les écoles officielles.
Pour réussir dans ce domaine, il est important de procéder par étape. Bien évidemment, il s’avère tout aussi essentiel d’acquérir les connaissances requises.
Découvrez tous les détails pour devenir un spécialiste de la peinture dans les paragraphes qui suivent !
Définir son profil : autodidacte vs diplômé
Il est aujourd’hui possible d’en savoir plus sur la peinture grâce aux différentes possibilités d’enseignement et d’initiation.
Vous avez le choix entre :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]vous former en autodidacte sur Internet
- [lrseo_icon icon= »user » /]étudier dans une grande école
- [lrseo_icon icon= »user » /]vous inscrire dans une école privée
[/lrseo_list]
Les avantages
Lorsque vous exercez en tant qu’artiste indépendant sans diplôme, vous n’êtes pas obligé de suivre un cursus de 4 ans dans une école.
Vous aurez la possibilité de faire votre propre chemin, à votre manière.
Les limites
Certes, sur le CV, il est toujours préférable d’avoir fait des écoles officielles. Ceci étant dit, il ne s’agit pas d’une garantie.
En réalité, le diplôme reste avant tout une reconnaissance. Sans lui, vous pouvez rencontrer certaines difficultés.
À cela s’ajoute le culte de la glorification de l’ego. Il donne l’impression d’être un bon artiste, alors qu’en réalité, vous n’y connaissez pas grand-chose.
En parlant de formation, découvrez les différentes options qui s’offrent à vous dans la suite de cet article.
Se former sans passer par une école d’art
Certes, il existe aujourd’hui plusieurs endroits qui vous permettent de vous former au métier d’artiste peintre. Néanmoins, il est important d’avoir cet ingrédient indispensable : la passion.
Avant de vous lancer, soyez sûr :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]d’être passionné par la peinture
- [lrseo_icon icon= »user » /]d’avoir vraiment envie d’apprendre et d’exercer ce métier
[/lrseo_list]
Certains disent souvent que :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »star » /]quand l’élève est prêt, le maître se présente
- [lrseo_icon icon= »star » /]quand vous travaillez suffisamment, de bonnes écoles se présentent
[/lrseo_list]
Cours gratuits, tutoriels et livres
En tant qu’autodidacte, il est très important de lire. Il existe d’ailleurs des milliers de livres sur la peinture. Ils vous aideront à comprendre de quoi il s’agit réellement.
Pour vous aider dans votre choix, ci-après quelques références de livre :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »plus » /]la Géométrie secrète des peintres de Charles Bouleau
- [lrseo_icon icon= »plus » /]toutes les biographies de peintres
- [lrseo_icon icon= »plus » /]les livres de Vassily Kandinsky
- [lrseo_icon icon= »plus » /]les livres de Paul Klee (les cours donnés au Bauhaus de Weimar ainsi que ses théories sur la peinture et l’art moderne)
- [lrseo_icon icon= »plus » /]Antoni Tàpies
- [lrseo_icon icon= »plus » /]Sam Francis
[/lrseo_list]
Il est essentiel de connaître les grands peintres. Concrètement, l’idée est de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]lire ce qu’ils ont écrit
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]vous intéresser à leurs théories
[/lrseo_list]
Ce sera également une manière d’apprendre énormément par soi-même.
Dans les ressources en ligne, vous trouverez aussi :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des tutoriels de qualité
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des extraits de formation
[/lrseo_list]
N’hésitez pas à les picorer afin de vous lancer.
Stages et ateliers ponctuels
Quand vous vous dédiez entièrement à cette discipline qu’est la peinture, vous trouverez généralement de bonnes écoles ainsi que des maîtres capables de vous initier.
Certes, cette initiation n’est plus tellement disponible dans les écoles officielles. Néanmoins, vous pouvez encore la retrouver dans des stages et des ateliers ponctuels.
L’autre secret : structurer votre pratique. Voyez les détails dans la prochaine rubrique.
Structurer sa pratique et progresser
La maîtrise de l’art de la peinture passe par différentes étapes.
La première consiste à apprendre à dessiner, c’est-à-dire :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]comprendre les proportions
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]apprendre comment donner du volume
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]apprendre comment dessiner un objet assez complexe
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]etc.
[/lrseo_list]
Le domaine est vaste. Pour progresser rapidement dans votre apprentissage, il est indispensable :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]de dédier des journées entières au dessin
- [lrseo_icon icon= »user » /]d’avoir une certaine discipline
[/lrseo_list]
Importance de la discipline
La discipline est un ingrédient essentiel qui va de pair avec la passion.
En effet, la règle est simple : plus vous êtes passionné, plus vous aurez de la discipline.
Vous n’aurez donc aucun mal à caler de nombreuses heures par semaine pour votre apprentissage.
Apprendre à évaluer son progrès
En général, vous ressentez votre progression au fur et à mesure que vous peignez. Ceci étant dit, il peut toujours s’avérer utile d’avoir des avis :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »star » /]extérieurs
- [lrseo_icon icon= »star » /]éclairés
[/lrseo_list]
D’ailleurs, c’est dans ce contexte qu’un groupe ou une communauté peut s’avérer précieux. Il vous permet :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]d’évaluer vos progrès
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de vous inspirer
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de vous enrichir de l’expérience des autres
[/lrseo_list]
Trouver son style et développer son univers
Petit à petit, vous entrez dans le monde des formes.
Pour un peintre, il existe en effet plusieurs formes à harmoniser derrière chaque sujet. Durant cette phase, vos objectifs consistent donc à :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]comprendre les contrastes et savoir les organiser
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]progresser vers la composition et la couleur
[/lrseo_list]
Ces démarches vous aideront à :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]trouver votre style
- [lrseo_icon icon= »user » /]développer votre univers
[/lrseo_list]
Vos bases sont consolidées et votre style est en construction ? Il faudra alors réfléchir à la gestion concrète de votre carrière en tant qu’artiste peintre autodidacte. Parlons-en dans les prochains paragraphes !
Gérer la carrière d’un artiste autodidacte
Gérer une carrière d’artiste peintre autodidacte, c’est :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]développer sa pratique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]se confectionner un book
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]contacter les galeries par Internet
[/lrseo_list]
Organisation et objectifs
Développer votre pratique et vous confectionner un book font partie des bases indispensables pour structurer votre carrière.
Ce travail d’organisation et d’objectifs personnels vous permet de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]montrer votre progression
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]présenter vos œuvres de manière claire
[/lrseo_list]
Réseaux sociaux et networking
Contacter les galeries par Internet représente aujourd’hui une étape incontournable.
Vous trouverez facilement des galeries dans le monde entier. Privilégiez cependant celles qui vont dans la ligne de ce que vous faites.
Les réseaux et le contact avec des lieux d’exposition s’avèrent aussi essentiels pour vous faire connaître.
Certaines dispositions légales sont également à prévoir afin de lancer votre activité en tant qu’auto-entrepreneur. Les détails dans la prochaine rubrique.
Choisir un statut et se lancer comme auto-entrepreneur
Vous voulez vous lancer en tant qu’auto-entrepreneur ? La meilleure approche consiste à vous inscrire à la Maison des Artistes.
Ensuite, il faudra créer des réseaux. Pour ce faire, allez vers des gens qui correspondent un petit peu à votre démarche.
Dans des maisons d’artistes, vous trouverez facilement des personnes :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]intéressantes
- [lrseo_icon icon= »user » /]sérieuses
- [lrseo_icon icon= »user » /]qui cherchent à vivre de leur peinture.
[/lrseo_list]
L’astuce est d’avoir la clairvoyance de vous dissocier des touristes et des gens vraiment engagés.
Cela peut être aussi l’opportunité de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]parler avec eux
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]savoir s’ils ont suivi des stages intéressants
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]connaître des peintres ou des formations de qualité
[/lrseo_list]
Conclusion
Devenir artiste peintre sans diplôme est tout à fait possible à condition d’allier passion, discipline et curiosité. Vous pouvez même bâtir une carrière solide en :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »plus » /]vous formant par vous-même
- [lrseo_icon icon= »plus » /]rejoignant des ateliers
- [lrseo_icon icon= »plus » /]lisant les grands maîtres
- [lrseo_icon icon= »plus » /]structurant votre pratique
[/lrseo_list]
L’essentiel est de créer, d’apprendre continuellement et de vous entourer d’un réseau artistique inspirant pour faire rayonner votre art.
Foire aux questions
Comment trouver l’inspiration pour créer des œuvres uniques ?
L’idée n’est pas forcément de trouver l’inspiration pour créer des œuvres uniques, mais plutôt de créer des œuvres de qualité. D’où l’intérêt de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]s’initier à ce langage
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]créer des œuvres
[/lrseo_list]
Une création n’a pas besoin d’être unique pour être de qualité. Elle a juste besoin d’inspirer le peintre.
En tant qu’artiste, l’idée n’est pas seulement de peindre. Il est aussi enrichissant de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]lire des livres sur la philosophie
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]s’intéresser à la littérature française et à celle d’autres pays
[/lrseo_list]
Cela permet :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]d’ouvrir l’esprit
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]d’acquérir des connaissances
[/lrseo_list]
Vous pouvez également vous intéresser à la philosophie de l’art. De grands philosophes se sont en effet penchés sur l’art. Tel est notamment le cas de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]Maurice Merleau-Ponty
- [lrseo_icon icon= »user » /]Jean-Paul Sartre
[/lrseo_list]
Ce dernier a écrit des livres intéressants sur l’imaginaire.
L’idée est de parvenir à :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]intégrer tout cela dans un contexte esthétique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]apprendre de nouveau le langage
[/lrseo_list]
Cela est plus important que de vouloir créer des œuvres uniques.
Quelles sont les erreurs courantes à éviter pour un artiste autodidacte ?
Il n’y a aucun artiste de qualité qui soit vraiment un autodidacte. Une des erreurs à éviter pour un peintre serait donc de penser qu’il peut reconsidérer la peinture par lui-même sans s’intéresser à ce qu’ont fait les prédécesseurs.
Il est important :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »plus » /]de connaître en profondeur la peinture de nos prédécesseurs
- [lrseo_icon icon= »plus » /]d’apprendre
- [lrseo_icon icon= »plus » /]de se former
[/lrseo_list]
Deux autres erreurs courantes que pourrait faire un autodidacte seraient :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]de rester dans son coin, dans son atelier
- [lrseo_icon icon= »user » /]de penser qu’il fait des peintures extraordinaires
[/lrseo_list]
Quelle est l’importance du mentorat dans le parcours d’un artiste autodidacte ?
Le mentorat est primordial dans le parcours d’un artiste autodidacte. Apprendre seul sans mentor présente un risque : celui de tourner en rond dans une pratique qui est fausse. Il est donc essentiel de choisir un mentor. Il peut s’agir :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]d’artistes
- [lrseo_icon icon= »user » /]de peintres
- [lrseo_icon icon= »user » /]de professeurs
[/lrseo_list]
Attention à bien dissocier le peintre amateur du peintre qui a des ambitions.
Le premier peint uniquement pour se faire plaisir.
Il est également préférable d’avoir plusieurs mentors.
En effet, un mentor aurait tendance à nous amener dans une direction particulière. Avoir plusieurs maîtres (c’est-à-dire plusieurs cours différents) nous donne la possibilité d’emmagasiner de la connaissance.
Ainsi, nous pouvons développer notre propre peinture tout en étant conscient des grands principes esthétiques.
En savoir plus
https://fr.quora.com/Peut-on-devenir-artiste-peintre-sans-faire-des-études-de-beaux-arts
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève. En 2026, il intervient sur Abc Talk TV dans une interview intitulée « Pourquoi le Beau a disparu de l’art (et pourquoi c’est une erreur) ».