Vous avez toujours voulu apprendre à peindre et maintenant vous avez du temps pour vous lancer ? Les cours de peinture adultes peuvent être de bons moyens d’apprentissage pour vous.
Pour devenir un bon peintre, il est essentiel d’acquérir les bonnes bases. Être autodidacte en peinture est tout à fait possible.
Cependant, l’erreur la plus courante est d’apprendre par soi-même, sans demander l’avis des personnes plus expérimentées. Souvent, vous allez penser que vous êtes bon alors qu’en réalité, vous êtes loin de l’être.
Vous voulez être sûr de devenir un peintre qualifié ? Lisez ce guide sur les cours de peinture adultes jusqu’au bout.
Développer la créativité : un point essentiel
Le développement de la créativité et la stimulation de l’imagination sont indispensables pour faire de la peinture. Il y a plein d’exercices très efficaces pour cela.
La créativité est un état d’esprit, une vibration. Elle permet de sortir des problématiques du quotidien pour se connecter à des choses un peu plus intemporelles comme :
- la nature
- le beau
- etc.
Vous vous retrouverez ainsi dans un certain état de légèreté favorable à la créativité.
Pour stimuler l’imagination, il y a beaucoup d’exercices possibles.
Ces exercices très puissants vont stimuler votre imagination.
Découvrir la peinture acrylique
Avantages et inconvénients de l’acrylique
Un des matériaux le plus utilisé aujourd’hui, c’est l’acrylique. Il est beaucoup plus pratique car plus facile à manipuler que la peinture à l’huile ou l’aquarelle.
Son avantage, c’est qu’il sèche assez rapidement. Il est donc possible dans la même journée de faire un travail approfondi de plusieurs couches sans temps de séchage long.
Le fait qu’il sèche assez rapidement est également un inconvénient. Vous aurez un peu moins de temps pour faire des passages, des transitions très douces comme avec la peinture à l’huile qui :
- est plus soyeuse
- permet de travailler pendant des heures
Vous verrez assez rapidement tous ses avantages.
Les différentes techniques en acrylique
L’acrylique, vous pouvez l’utiliser de différentes manières. Il est possible de le travailler très liquide, avec pas mal d’eau et puis de mettre quelques pigments après. Vous aurez alors quelque chose qui se rapproche de l’aquarelle.
Le travailler à pleine pâte, directement avec beaucoup de matière est également possible. Vous pourrez alors prendre le temps de faire des passages d’un foncé à un clair en mettant le foncé d’un côté et le clair de l’autre.
L’idéal c’est :
- d’abord de faire une base de ton moyen
- puis de mettre le foncé d’un côté et le clair de l’autre
Après, il faut arriver à les rejoindre avec le pinceau par des coups de brosse pendant que c’est encore humide.
Ne posez pas tout de suite les couleurs définitives. Mettez juste une petite couche un peu liquide pour voir ce que ça va donner.
Ensuite, confirmez ce que vous avez déjà posé ou bien faites les ajustements nécessaires sur la couleur :
- soi en l’éclaircissant
- soit en la changeant complètement
L’acrylique est très recouvrante. Vous pouvez alors, une fois que c’est sec, et même après un ton foncé, revenir par-dessus avec quelque chose de beaucoup plus clair.
En aquarelle, par exemple, c’est impossible.
Apprendre la peinture à l’huile
Les bases de la peinture à l’huile
Alors que la peinture acrylique se dilue à l’eau, la peinture à l’huile se dilue différemment. Vous allez plutôt travailler avec :
- des médiums
- de l’huile d’œillette
- de la térébenthine
Cette dernière va être travaillée un petit peu différemment.
En peinture à l’huile, il est important de travailler selon la technique « gras sur maigre ». Évitez alors de mettre beaucoup de matière pour ensuite faire une couche maigre.
Il faut plutôt travailler d’abord maigre, c’est-à-dire un peu plus dilué. Puis, vous allez monter successivement en mettant un peu plus de matière.
Vous avez certainement déjà vu des tableaux qui sont craquelés. Il est tout à fait possible d’éviter cela. Quand vous allez revenir avec des couches plus fournies, il faut les rendre souples. Pour cela, ajoutez du médium florentin ou bien de l’huile d’œillette, etc. Oui, c’est indispensable de travailler gras sur maigre.
Vous pouvez aussi faire une première couche à l’acrylique. Puis, passez par-dessus à l’huile. Ce qu’il ne faut surtout pas faire, c’est une première couche à l’huile suivie d’un ajout d’acrylique par-dessus. L’acrylique va craqueler directement.
Un tableau à l’huile met environ une année pour sécher de manière superficielle.
Les conservateurs du Louvre disent que pour qu’une peinture à l’huile arrête de bouger, il faut environ un siècle. En effet, au niveau des atomes et tout cela, elle continue à travailler pendant très très longtemps.
Conseils pour un rendu professionnel
Pour avoir un bon rendu final à la peinture à l’huile, il faut vernir le tableau :
- soit avec un vernis brillant
- soit avec un vernis mat
Le vernis brillant est intéressant parce qu’il donne quelque chose d’assez noble. Cependant, le problème, c’est qu’il y a souvent des réflexions de lumière.
Si votre choix est fait, alors il est temps de passer au choix du bon atelier.
Choisir un atelier adapté à votre rythme
Proximité géographique et horaires flexibles
Choisir un atelier proche de chez vous :
- favorise une pratique plus régulière
- réduit les contraintes en matière de logistique
Les cours en soirée ou le week-end offrent plus de liberté aux adultes actifs.
Cours réguliers ou stages intensifs
Les cours réguliers sont particulièrement intéressants car ils :
- favorisent une progression continue
- facilitent l’ancrage des techniques dans le temps
Les stages intensifs sont recommandés si vous souhaitez :
- bénéficier d’un apprentissage concentré
- franchir rapidement un cap
Le choix dépend également de quelques facteurs tels que le niveau, le rythme d’apprentissage et les objectifs de chacun (loisir, projet artistique, perfectionnement).
Certains ateliers proposent les deux formats pour un accompagnement adapté à chaque profil.
Les points clés pour progresser
Le plaisir de peindre en groupe
La peinture est souvent une activité solitaire. Pouvoir peindre en groupe est donc avantageux. Cela crée une espèce d’émulation et une énergie de créativité.
Si vous trouvez un atelier où vous êtes plusieurs à peindre, vous pouvez :
- échanger des conseils
- vous inspirer des autres
Peindre en groupe peut être très stimulant ou non en fonction de votre personnalité et de votre caractère.
Maintenant que vous savez tout sur les cours de peinture pour adultes, alors commencez votre recherche et faites votre choix. Entourez-vous des bonnes personnes pour vous conseiller. Exprimez votre créativité dans ce qui vous permet de vous épanouir.
Le plaisir de peindre en groupe
La peinture est souvent une activité solitaire. Pouvoir peindre en groupe est donc avantageux. Cela crée une espèce d’émulation et une énergie de créativité.
Si vous trouvez un atelier où vous êtes plusieurs à peindre, vous pouvez :
- échanger des conseils
- vous inspirer des autres
Peindre en groupe peut être très stimulant ou non en fonction de votre personnalité et de votre caractère.
Maintenant que vous savez tout sur les cours des peintures pour adultes, alors commencez votre recherche et faites votre choix. Entourez-vous des bonnes personnes pour vous conseiller. Exprimez votre créativité dans ce qui vous permet de vous épanouir.
Foire aux questions
Est-il nécessaire d’avoir du talent pour commencer la peinture ?
Il n’est pas forcément nécessaire d’avoir du talent pour commencer la peinture. Certaines personnes ont des prédispositions à l’art. Cependant, en peinture, le talent est quelque chose qui se développe.
Vous pourriez penser que vous n’avez pas beaucoup de talent au départ. En vérité, la peinture est faite de tellement d’éléments :
- le dessin
- la faculté de poser les contrastes aux bons endroits
- l’expression
- le travail des couleurs
- etc.
Par exemple, vous pourriez ne pas avoir beaucoup de talent pour le dessin. Cela ne veut pas forcément dire que vous n’allez pas être un bon peintre.
De plus, le dessin se travaille. A force de suivre des cours, de dessiner et d’acquérir les bons outils, vous allez développer petit à petit des facultés et des connaissances. Elles vont vous permettre de progresser.
Plutôt que de penser qu’il faut avoir du talent, il faut surtout avoir :
- une certaine envie
- une bonne dose d’obstination pour progresser
Essayez pendant six mois et vous verrez les progrès que vous allez faire. Même si vous pensez ne pas avoir de talent au départ, vous allez être surpris de votre évolution.
Faites-vous juste bien encadrer. Entourez-vous de gens qui vous montrent un petit peu comment procéder. Par la suite, vous allez pouvoir avancer sur votre aventure de peintre, de créativité et d’apprentissage de la peinture.
Quel est le meilleur moment de la journée pour peindre ?
Le meilleur moment de la journée pour peindre dépend de chacun. Certains préfèrent assez tôt le matin après la douche et le petit déjeuner. En effet, ils ont encore cette énergie de la nuit qui stimule l’imagination, le rêve et la créativité. D’autres préfèrent le soir.
Nous déconseillons néanmoins de peindre juste après un repas à cause du temps de digestion. Vous risquez de vous sentir un peu lourd.
Pour bien peindre, il est important d’avoir une bonne discipline. Faites un peu de sport, du yoga ou de la méditation. Ne mangez pas trop pour élever un peu votre taux vibratoire.
En savoir plus
https://www.helloasso.com/blog/prendre-un-cours-de-peinture/
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.