Pourquoi prendre des cours de peinture abstraite ? Apprendre les bases est toujours important, car chaque mouvement artistique a ses secrets et particularités.
La peinture abstraite est assez similaire à la peinture figurative. Il est cependant important de comprendre les bases de :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la composition
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’harmonie des formes
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’harmonie des couleurs
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la circulation
[/lrseo_list]
L’objectif est de créer de l’harmonie et de la cohérence.
Les cours de peinture abstraite commencent la plupart du temps par la prise de connaissance des bases que vous allez découvrir dans cet article.
Découvrir les notions essentielles pour se lancer
Notions clés : couleurs, formes, composition, nombre d’or, tonalité, atonalité
Les notions de base à découvrir, dans le cadre d’une activité de peinture pour adulte, sont :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’harmonisation des couleurs
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]les formes
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la composition
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]le nombre d’or
[/lrseo_list]
Il y a aussi d’autres principes de composition utilisés autant dans la peinture figurative, expressionniste, que dans la peinture abstraite.
Après, il y a des spécificités typiques à l’art abstrait, comme par exemple concernant la représentation de l’espace.
Il n’est pas représenté de la même manière que pour un paysage ou une nature morte. Dans la peinture abstraite, les connaisseurs parlent plutôt d’espace ambigu.
Techniques et exercices pas à pas
Pour la peinture abstraite, l’un des premiers exercices à bien maîtriser est l’harmonisation des formes. Le but est de faire en sorte qu’il y ait une espèce de dialogue entre elles.
Le plus important est aussi :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de considérer les vides entre les formes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de voir la composition
[/lrseo_list]
Quand tout est en place, il est temps de s’attaquer à la couleur. Le peintre peut passer par trois principes :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »plus » /]la couleur classique
- [lrseo_icon icon= »plus » /]la tonalité
- [lrseo_icon icon= »plus » /]l’atonalité
[/lrseo_list]
Saviez-vous que chaque peintre possède son propre style ? Ci-après quelques conseils pour vous aider à renforcer le vôtre.
Pratiques pour renforcer son style
En art abstrait ou semi abstrait, il ne faut pas aller chercher son style. Il doit venir par lui-même.
Il est important que le style naisse naturellement grâce à une pratique :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »star » /]régulière
- [lrseo_icon icon= »star » /]constante
- [lrseo_icon icon= »star » /]lucide
[/lrseo_list]
Suivre des cours permet d’évoluer progressivement. Comment trouver les meilleurs ? Trouvez les réponses dans la prochaine rubrique.
Quel cours de peinture abstraite suivre ?
Cours en ligne gratuits ou payants
Les cours d’art en ligne permettent d’accéder à du savoir, à de la connaissance, sans devoir rencontrer l’auteur.
J’ai eu la chance de commencer à préparer des cours en ligne en 2016. Ils ont été mis en ligne en 2022. Cela a pris un certain temps pour construire les cours, car c’est un gros travail.
Maintenant, j’ai la chance d’avoir des élèves qui viennent du monde entier. Cela fait vraiment plaisir, que du bonheur.
Dernièrement, j’ai eu le témoignage d’un élève qui est à New York. Il s’appelle Antoine Kanji, et m’a remercié chaleureusement pour tout le savoir qu’il a appris à mes côtés. Il lui a permis de recevoir un prix de la ville de New York lors d’un concours sur la peinture abstraite.
Cela, c’est vraiment des opportunités extraordinaires qu’offrent les cours en ligne.
Normalement, c’est bien d’avoir des cours payants pour avoir plus d’informations. Encore faut-il bien les choisir.
Il y a toutes sortes de cours différents sur Internet, si bien qu’il faut :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]se renseigner
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]voir les avis des autres
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]etc.
[/lrseo_list]
Par ailleurs, ce qui est bien aussi avec les cours en ligne, c’est qu’il y a :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]une certaine flexibilité
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la possibilité d’apprendre à son propre rythme
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la possibilité de répéter plusieurs fois les vidéos et de voir en boucle les contenus des cours
[/lrseo_list]
Comparer les catalogues de formations
Si vous êtes motivé pour acquérir du savoir, ce serait bien de faire une comparaison. Il ne faut pas avoir peur d’acheter plusieurs formations jusqu’à ce que vous tombiez sur quelque chose qui vous fasse vraiment avancer.
Normalement, toutes les formations ont quelque chose à nous apporter. Peut-être que vous pourriez aussi essayer d’aller voir sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous aurez une idée des cours qui y sont proposés.
Il existe également d’autres moyens d’étendre votre savoir en matière de peinture abstraite, notamment si vous êtes encore débutant.
Voir des démonstrations et tutoriels vidéo
Pour un amateur, quelqu’un qui vient de commencer la peinture abstraite, c’est peut-être intéressant de commencer par des tutoriels. Puis à force de pratique, il va aller vers des vidéos qui ont du contenu consistant.
Souvent, les contenus des tutoriels gratuits vont jusqu’à un certain niveau. Ainsi, pour vraiment aller au cœur de la matière et du savoir pour apprendre comment analyser une oeuvre d’art, il est préférable de trouver de bonnes formations, qui sont généralement payantes.
Pratiquer une approche intuitive et lâcher-prise
Bien sûr, l’approche intuitive et le lâcher-prise sont des éléments très importants. En revanche, ils ne sont utiles et impactants que quand ils sont étayés par la connaissance.
Imaginons quelqu’un qui arrive devant son piano ou avec une guitare et qui serait uniquement mué par :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]sa créativité
- [lrseo_icon icon= »user » /]son lâcher-prise
- [lrseo_icon icon= »user » /]son intuition
[/lrseo_list]
Il ne va pas aller très loin.
À un moment donné, il faut désapprendre. Pour pouvoir le faire, il faut avoir des connaissances en peinture abstraite.
Pourquoi suivre un cours de peinture abstraite ?
Il y a une certaine confusion aujourd’hui. En voyant certains peintres comme Pollock et les mouvements de peinture un peu gestuels, nous avons pensé que nous pouvons faire tout et n’importe quoi. Or, cela ne peut pas se faire uniquement par le lâcher-prise et le ressenti.
En prenant des cours avec un bon enseignant, nous allons nous rendre compte qu’il y a quand même des codes à respecter et des règles bien précises :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]arriver à connecter les éléments, les uns par rapport aux autres
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]structurer les œuvres
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]apprendre à acquérir de nouvelles techniques avec des cours
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]expérimenter de nouveaux matériaux expérimentés
[/lrseo_list]
Tout cela peut être tout à fait enrichissant.
Structurer ses compositions abstraites
Depuis toujours, la peinture fait partie des arts visuels majeurs. Maîtriser la peinture, qu’elle soit figurative ou abstraite, et apprendre les grands principes de la composition demandent un certain nombre d’études.
Maîtriser le chaos, c’est effectivement tout un art. Cela ne s’arrête pas à la composition. Celle-ci est très importante, mais après, il y a aussi le plan. Nous ne savons jamais où il se situe, car il doit être à la fois derrière et devant.
Par conséquent, c’est bien d’avoir certaines connaissances sur le traitement de cet espace ambigu.
Suivre un cours de peinture pour adulte auprès d’un artiste reconnu est une bonne initiative. Voyons pourquoi dans la prochaine rubrique.
Se perfectionner auprès d’artistes reconnus : les avantages
Il est très important de pouvoir se perfectionner auprès des artistes :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]reconnus
- [lrseo_icon icon= »user » /]de qualité
[/lrseo_list]
Pouvoir côtoyer des gens qui sont dans une pratique régulière et qui partagent leurs savoirs est essentiel.
En peinture, il y a toujours eu une idée de transmission des connaissances. Vous pouvez donc en général toujours trouver quelqu’un qui est prêt à transmettre. En effet, dans toute cette grande histoire de la peinture, nous sommes juste des maillons.
Pour la peinture abstraite, suivre des cours permet d’acquérir les notions de base. Vous avez le choix entre :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]suivre des cours en ligne
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]visualiser des tutos et des vidéos d’initiation en peinture
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]vous perfectionner auprès d’un bon professeur ou d’un artiste reconnu
[/lrseo_list]
Chacune de ces méthodes a ses principaux avantages.
Foire aux questions
Quelles sont les erreurs courantes à éviter pour les débutants en peinture abstraite ?
Les grandes erreurs à éviter pour les débutants en peinture abstraite sont :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]le manque de composition
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]l’absence de connexion entre les éléments
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]la méconnaissance de la couleur et du monde des formes
[/lrseo_list]
Bon nombre de personnes pensent que la peinture abstraite se résume à être :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]des tâches
- [lrseo_icon icon= »minus-circled » /]une art-thérapie plus que de l’art réel
[/lrseo_list]
Ensuite, il y a la méconnaissance des couleurs. Même si la composition est bonne, mais les couleurs, non harmonisées, cela peut être vraiment un problème.
Après, il y a plusieurs manières de traiter la peinture abstraite, très différentes les unes des autres. Petit à petit, la personne va trouver son chemin, encore une fois, à partir de ses connaissances.
Comment trouver un style personnel en peinture abstraite ?
En peinture abstraite, le style personnel doit venir assez naturellement. Parfois, en tournant pendant un bon moment dans un certain contexte, il est bien de partir en voyage pour prendre un peu d’air. L’objectif est de repartir éventuellement sur de nouvelles expérimentations.
De toute façon, très souvent, le style est amené à changer et à évoluer au bout d’un certain temps. Sinon, la personne ne fera que se répéter continuellement.
Or, ce n’est pas forcément le but de la créativité. La création et la recherche de nouvelles inspirations ne s’arrêtent jamais pour un vrai peintre.
Un artiste peintre peut être considéré comme un chercheur. Il n’est jamais vraiment satisfait à 100%. Quand il a trouvé quelque chose, il est joyeux, il est heureux. Mais au bout d’un moment, il sent bien qu’il ne peut pas s’asseoir et se contenter de ce qui a été trouvé. Sinon, cela commence à devenir des méthodes, des recettes.
Ainsi, en général, un style est appelé à :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]évoluer et changer au bout d’un certain temps
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]sortir d’un certain contexte pour de nouvelles expérimentations
[/lrseo_list]
Quels artistes contemporains sont des références en peinture abstraite ?
Il y a un certain nombre d’artistes contemporains en Europe et aux États-Unis qui sont des références dans la peinture abstraite :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]Willem de Kooning
- [lrseo_icon icon= »user » /]Jackson Pollock
- [lrseo_icon icon= »user » /]Mark Rothko
- [lrseo_icon icon= »user » /]la technique de Joan Mitchell
- [lrseo_icon icon= »user » /]Zao Wou-Ki
- [lrseo_icon icon= »user » /]Nicolas de Staël
- [lrseo_icon icon= »user » /]Georges Mathieu
- [lrseo_icon icon= »user » /]Jean-Michel Atlan
- [lrseo_icon icon= »user » /]Arshile Gorky
- [lrseo_icon icon= »user » /]John Beckley
[/lrseo_list]
Il y a beaucoup de grandes références de peintures abstraites qui montrent que chacun d’eux a trouvé son propre univers, son propre monde pour pouvoir s’exprimer.
Ils ont été très bien formés pour savoir exactement ce qu’ils sont en train de chercher. Sinon, il y a aussi des peintres abstraits beaucoup plus géométriques comme :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »user » /]Piet Mondrian
- [lrseo_icon icon= »user » /]Theo van Doesburg
[/lrseo_list]
Comment savoir si une composition abstraite est équilibrée ?
Déterminer si une composition abstraite est équilibrée se fait au ressenti après avoir bien travaillé, composé et mis des formes. Le peintre va observer, et puis sentir s’il doit :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]rajouter ou enlever quelque chose
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]améliorer la circulation d’un endroit à un autre
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]corriger l’équilibre
[/lrseo_list]
Tout se fait au jugé, au ressenti.
Pour pouvoir juger correctement, il est très important d’avoir un bon bagage :
[lrseo_list]
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]technique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]théorique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]intellectuel
[/lrseo_list]
En savoir plus
https://www.lejournaldesarts.fr/creation/le-recit-vrai-de-linvention-de-la-peinture-abstraite-154453
https://www.lindependant.fr/2012/10/14/l-histoire-de-l-art-abstrait-raconte-en-3-actes,171907.php
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève. En 2026, il intervient sur Abc Talk TV dans une interview intitulée « Pourquoi le Beau a disparu de l’art (et pourquoi c’est une erreur) ».