Vous vous dites peut-être : « et si je me lançais dans une activité de peinture pour adulte ? ». Vous pourriez être étonné de tout ce que cette pratique pourrait vous apporter.
La peinture, c’est une activité primordiale comme :
- la danse
- la musique
- le chant
- l’écriture
Il s’agit d’un moyen d’expression très puissant. Bien sûr, la peinture peut être pratiquée à différentes fins comme par exemple :
- s’amuser
- se détendre
- expérimenter
Elle peut aussi être exercée de manière plus professionnelle.
Découvrons ensemble dans cet article l’activité de peinture pour adulte et la meilleure manière de la mettre en place.
Introduction à l’activité peinture pour adulte
La peinture pour adulte est une activité qui engage la main et l’esprit créatif. Sa pratique est recommandée à ceux ou celles qui souhaitent se détendre ou se relaxer chez eux.
Elle constitue un moyen unique permettant à chacun d’immortaliser sur papier leur imagination.
Pour se lancer et réussir dans l’activité de peinture, un adulte doit :
- acquérir les bases nécessaires et investir dans le matériel adéquat
- apprendre à réinterpréter des sujets
Les bases
Pour commencer la peinture, le matériel indispensable est assez simple :
- un carnet de croquis
- des crayons
- une boîte d’aquarelle
Si la personne commence à aimer cette activité, elle :
- peut passer sur des formats plus grands
- va vouloir avoir un espace consacré à la peinture chez elle
Cela va l’aider à nourrir son âme, son enfant intérieur.
Elle peut donner dans sa vie plus de place pour cette activité :
- si elle en ressent le besoin
- si elle comprend à quel point peindre est indispensable pour son être.
Dans ce cas, elle peut commencer :
- à s’instruire davantage en prenant des cours
- à acheter plus de matériel : toiles, chevalet, etc.
En réalité, c’est un peu comme pour la musique. En commençant à jouer de la flûte, la personne peut se dire : « Tiens, je vais essayer la guitare ». Si elle a adoré la guitare, elle va trouver un prof. Au final, cela devient un autre monde.
La peinture, c’est à peu près le même processus. Petit à petit, ce loisir créatif peut devenir une activité principale pour certaines personnes.
Le matériel
Plutôt que d’acheter des kits tout faits, il est préférable de se rendre auprès d’autres artistes ou dans des magasins spécialisés dans les beaux-arts. Le but serait d’expérimenter et de demander leurs avis sur ce qui peut être utile.
Un peintre amateur peut commencer avec des feuilles de papier jetables avant de passer progressivement aux toiles. Au fur et à mesure, il peut augmenter à la fois la qualité et les marques utilisées.
En effet, les prix et les dépenses peuvent vite monter en flèche, car les bonnes peintures à l’huile ou à l’acrylique coûtent chères. Ainsi, il vaut mieux commencer simplement et augmenter progressivement, au fur et à mesure que la pratique se développe.
La réinterprétation du sujet
L’idée, c’est de :
- réinterpréter des sujets
- apprendre à faire des couleurs
Étaler la peinture veut dire rentrer petit à petit dans les aspects beaucoup plus théoriques et techniques. Les possibilités sont nombreuses, mais tout dépend :
- de l’attitude
- du niveau que la personne veut atteindre
Il y existe des gens qui peuvent peindre toute leur vie sans avoir une quelconque connaissance concernant :
- la composition
- l’univers des formes
Tout s’éclaire lorsqu’ils rencontrent un prof, qui leur ouvre les yeux d’une certaine manière. Ce contact et la qualité des informations obtenues sont déterminants. L’élève comprend vite l’importance de la sélection des modèles et la réinterprétation du sujet.
Vous êtes décidé à mettre en place une activité de peinture ? Trouvez ci-après la meilleure manière de vous y prendre.
Comment mettre en place une activité de peinture ?
Pour démarrer une activité de peinture, il est plus confortable d’avoir :
- un espace chez soi qui va servir d’atelier
- un matériel vraiment dédié à ce travail
La mise en place demande par conséquent une préparation minutieuse.
Préparer le matériel
Pour commencer une activité de peinture, la première étape consiste à acquérir le matériel nécessaire :
- des feuilles
- des pinceaux
- du compas d’or
- des peintures
- des règles
Aménager les lieux
L’aménagement de l’atelier est la deuxième étape. Il faudra avoir un endroit où le peintre dispose de tout son matériel. Le but est qu’il puisse passer à l’action dès son arrivée.
Il ne doit pas être obligé à chaque fois de sortir son matériel de sa cave et de tout remettre à leur place après. Bien sûr, il faut ranger un minimum, mais l’idée est d’avoir un espace dans lequel tout est à portée de main.
S’informer sur les nouvelles techniques en vogue
Il s’agit de la dernière étape. L’apprentissage de nouvelles techniques en vogue permet :
- de faire évoluer ses connaissances personnelles
- de rester pertinent dans le domaine de l’art
- d’avoir de nouvelles perspectives, notamment en matière de matériel
- de maintenir l’échange avec d’autres communautés artistiques
Comment découvrir les bases et progresser rapidement dans cette discipline ? Les réponses dans la rubrique suivante.
Cours annuels et stages intensifs
La peinture ne s’apprend pas en quelques semaines. Que ce soit l’aquarelle, la peinture à l’huile, la gouache, les grands formats ou les petits formats, il faut un certain nombre d’années pour mieux :
- plonger dans cet univers
- comprendre toutes les possibilités
Pour cela, il est primordial de :
- trouver des professeurs compétents
- prendre des cours à l’année
- suivre des stages de peinture
- rencontrer d’autres personnes exerçant la même activité
- prendre un carnet de croquis et aller soi-même à l’extérieur
- lire des livres
Avantages d’un accompagnement pédagogique
Avec un accompagnement pédagogique pertinent, un peintre débutant peut :
- progresser rapidement
- bénéficier d’un regard extérieur bienveillant et de critiques constructives
- avoir un apprentissage structuré
Comment choisir les meilleurs cours ?
Les critères suivants permettront de trouver aisément les meilleurs cours de peinture pour adulte :
- identification des objectifs : activité de loisir ou projet professionnel
- recherche du style approprié : acrylique, huile, aquarelle, abstrait, nature morte, etc.
- vérification des compétences et des expériences des professeurs
- évaluation du programme proposé
- choix du format : en ligne ou en présentiel, individuel ou collectif
- comparaison des tarifs
Une petite anecdote pour terminer
Cette petite histoire montre que la peinture possède plusieurs dimensions. D’une part, elle représente l’esthétique et la recherche du beau. D’autre part, elle possède deux côtés : magique et esthétique.
J’ai eu une fois un élève qui est venu, et qui avait fait la guerre. Venant de l’ex-Yougoslavie, il avait dit à son premier cours de médias : « J’aimerais dessiner Hitler. »
Bien sûr, j’étais un peu surpris. Il y avait d’autres élèves dans l’atelier, mais je lui ai dit : « Ok, très bien, alors dessine Hitler. Tu veux le dessiner comment, à la peinture, au crayon ? »
Il a alors dessiné un personnage qui ressemblait à Hitler, avec une moustache etc. Après, quand il a terminé, il a demandé une autre peinture et a recouvert ce visage. Ça, c’était un acte très puissant, un peu comme s’il effaçait vraiment ce visage.
Conclusion
L’activité de peinture pour adulte, que ce soit pour les débutants ou les plus expérimentés, est un moyen d’expression puissant. Elle permet à chacun de stimuler sa créativité, mais peut également servir de thérapie pour ceux qui en ont besoin.
La meilleure manière d’avancer dans cette voie est d’avoir son propre atelier de peinture, avec tout le matériel à portée de main.
Foire aux questions
Quels types de peinture sont recommandés pour les débutants ?
Pour les débutants, commencer par le dessin est indispensable. Au départ, l’objectif est d’apprendre à :
- dessiner une pomme puis une bouteille
- donner du volume
- comprendre les formes cachées
En sachant dessiner, ils peuvent par la suite peindre avec plus d’assurance.
Petit à petit, ils vont aller du pastel sec au pastel gras, puis découvrir le monde des couleurs. Encore une fois, tout dépend de l’approche de chacun qui peut être :
- juste un hobby
- une évolution vers une carrière professionnelle
- pour des raisons purement thérapeutiques
Il est tout à fait possible de se lancer directement sur des grandes toiles à la peinture à l’huile. Cependant, il y a de fortes chances que le résultat ne soit pas forcément très convaincant.
Quels sont les artistes contemporains à suivre pour s’inspirer ?
Il existe beaucoup d’artistes peintres contemporains sur lesquels il est possible de s’inspirer. Cependant, ce qui compte réellement serait d’apprendre leur langage. Sinon le peintre va juste mimer les formes de la peinture sans réellement comprendre ses enjeux.
Prenons une peinture quelconque d’un peintre contemporain célèbre. Le peintre débutant pourrait par exemple se demander :
- Pourquoi ce grand carré bleu là-haut ?
- À quoi il sert dans cette proposition qu’a faite l’artiste ?
- Que signifient ces grandes lignes de couleurs qui sont en dialogue avec une forme jaune ?
Encore une fois, c’est un langage qu’il faut comprendre. Sinon, c’est un peu comme une personne qui veut faire du cinéma, sans avoir une idée de ce qui est important dans ce milieu artistique :
- le rythme
- la précision sur les dialogues
- le jeu de la lumière
- la mise en scène
- la manière de passer d’un plan à un autre
- la musique
La personne va donc aller voir des films et puis copier un petit peu la partie extérieure. Cependant, en réalité, elle doit avant tout bien comprendre que faire du cinéma, c’est tout un monde.
Quels sont les bienfaits de la peinture sur la santé mentale ?
La peinture possède de nombreux bienfaits sur la santé mentale. Suivant le contenu à peindre, elle améliore la concentration, réduit le stress ainsi que l’anxiété et favorise la bonne humeur.
La peinture est un acte créatif à la fois direct et puissant puisqu’elle permet à une personne d’exprimer sa créativité. Elle est aussi un peu magique puisqu’au départ, il n’y a qu’une feuille blanche devant soi, et tout à coup, des choses apparaissent comme par magie.
Cette activité est un moyen d’expression très fort, presque un peu chamanique, aussi symbolique. Il est possible d’imaginer plein de choses différentes avec la peinture.
En savoir plus
https://fr.wikihow.com/d%C3%A9buter-en-peinture
https://www.idees-loisirs-creatifs.com/peinture/comment-debuter-en-peinture/
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.