Le métier d’artiste peintre vous séduit particulièrement ? Bonne nouvelle ! Il est possible de devenir artiste peintre sans diplôme, mais sous certaines conditions.
OUI ! De nombreuses personnes souhaitent aujourd’hui exercer ce métier, sans forcément passer par de grandes études. L’une des principales raisons est qu’elles n’apprennent pas énormément de choses sur la peinture dans les écoles officielles.
Pour réussir dans ce domaine, il est important de procéder par étape. Bien évidemment, il s’avère tout aussi essentiel d’acquérir les connaissances requises.
Découvrez tous les détails pour devenir un spécialiste de la peinture dans les paragraphes qui suivent !
Définir son profil : autodidacte vs diplômé
Il est aujourd’hui possible d’en savoir plus sur la peinture grâce aux différentes possibilités d’enseignement et d’initiation.
Vous avez le choix entre :
- vous former en autodidacte sur Internet
- étudier dans une grande école
- vous inscrire dans une école privée
Les avantages
Lorsque vous exercez en tant qu’artiste indépendant sans diplôme, vous n’êtes pas obligé de suivre un cursus de 4 ans dans une école.
Vous aurez la possibilité de faire votre propre chemin, à votre manière.
Les limites
Certes, sur le CV, il est toujours préférable d’avoir fait des écoles officielles. Ceci étant dit, il ne s’agit pas d’une garantie.
En réalité, le diplôme reste avant tout une reconnaissance. Sans lui, vous pouvez rencontrer certaines difficultés.
À cela s’ajoute le culte de la glorification de l’ego. Il donne l’impression d’être un bon artiste, alors qu’en réalité, vous n’y connaissez pas grand-chose.
En parlant de formation, découvrez les différentes options qui s’offrent à vous dans la suite de cet article.
Se former sans passer par une école d’art
Certes, il existe aujourd’hui plusieurs endroits qui vous permettent de vous former au métier d’artiste peintre. Néanmoins, il est important d’avoir cet ingrédient indispensable : la passion.
Avant de vous lancer, soyez sûr :
- d’être passionné par la peinture
- d’avoir vraiment envie d’apprendre et d’exercer ce métier
Certains disent souvent que :
- quand l’élève est prêt, le maître se présente
- quand vous travaillez suffisamment, de bonnes écoles se présentent
Cours gratuits, tutoriels et livres
En tant qu’autodidacte, il est très important de lire. Il existe d’ailleurs des milliers de livres sur la peinture. Ils vous aideront à comprendre de quoi il s’agit réellement.
Pour vous aider dans votre choix, ci-après quelques références de livre :
- la Géométrie secrète des peintres de Charles Bouleau
- toutes les biographies de peintres
- les livres de Vassily Kandinsky
- les livres de Paul Klee (les cours donnés au Bauhaus de Weimar ainsi que ses théories sur la peinture et l’art moderne)
- Antoni Tàpies
- Sam Francis
Il est essentiel de connaître les grands peintres. Concrètement, l’idée est de :
- lire ce qu’ils ont écrit
- vous intéresser à leurs théories
Ce sera également une manière d’apprendre énormément par soi-même.
Dans les ressources en ligne, vous trouverez aussi :
- des tutoriels de qualité
- des extraits de formation
N’hésitez pas à les picorer afin de vous lancer.
Stages et ateliers ponctuels
Quand vous vous dédiez entièrement à cette discipline qu’est la peinture, vous trouverez généralement de bonnes écoles ainsi que des maîtres capables de vous initier.
Certes, cette initiation n’est plus tellement disponible dans les écoles officielles. Néanmoins, vous pouvez encore la retrouver dans des stages et des ateliers ponctuels.
L’autre secret : structurer votre pratique. Voyez les détails dans la prochaine rubrique.
Structurer sa pratique et progresser
La maîtrise de l’art de la peinture passe par différentes étapes.
La première consiste à apprendre à dessiner, c’est-à-dire :
- comprendre les proportions
- apprendre comment donner du volume
- apprendre comment dessiner un objet assez complexe
- etc.
Le domaine est vaste. Pour progresser rapidement dans votre apprentissage, il est indispensable :
- de dédier des journées entières au dessin
- d’avoir une certaine discipline
Importance de la discipline
La discipline est un ingrédient essentiel qui va de pair avec la passion.
En effet, la règle est simple : plus vous êtes passionné, plus vous aurez de la discipline.
Vous n’aurez donc aucun mal à caler de nombreuses heures par semaine pour votre apprentissage.
Apprendre à évaluer son progrès
En général, vous ressentez votre progression au fur et à mesure que vous peignez. Ceci étant dit, il peut toujours s’avérer utile d’avoir des avis :
- extérieurs
- éclairés
D’ailleurs, c’est dans ce contexte qu’un groupe ou une communauté peut s’avérer précieux. Il vous permet :
- d’évaluer vos progrès
- de vous inspirer
- de vous enrichir de l’expérience des autres
Trouver son style et développer son univers
Petit à petit, vous entrez dans le monde des formes.
Pour un peintre, il existe en effet plusieurs formes à harmoniser derrière chaque sujet. Durant cette phase, vos objectifs consistent donc à :
- comprendre les contrastes et savoir les organiser
- progresser vers la composition et la couleur
Ces démarches vous aideront à :
- trouver votre style
- développer votre univers
Vos bases sont consolidées et votre style est en construction ? Il faudra alors réfléchir à la gestion concrète de votre carrière en tant qu’artiste peintre autodidacte. Parlons-en dans les prochains paragraphes !
Gérer la carrière d’un artiste autodidacte
Gérer une carrière d’artiste peintre autodidacte, c’est :
- développer sa pratique
- se confectionner un book
- contacter les galeries par Internet
Organisation et objectifs
Développer votre pratique et vous confectionner un book font partie des bases indispensables pour structurer votre carrière.
Ce travail d’organisation et d’objectifs personnels vous permet de :
- montrer votre progression
- présenter vos œuvres de manière claire
Réseaux sociaux et networking
Contacter les galeries par Internet représente aujourd’hui une étape incontournable.
Vous trouverez facilement des galeries dans le monde entier. Privilégiez cependant celles qui vont dans la ligne de ce que vous faites.
Les réseaux et le contact avec des lieux d’exposition s’avèrent aussi essentiels pour vous faire connaître.
Certaines dispositions légales sont également à prévoir afin de lancer votre activité en tant qu’auto-entrepreneur. Les détails dans la prochaine rubrique.
Choisir un statut et se lancer comme auto-entrepreneur
Vous voulez vous lancer en tant qu’auto-entrepreneur ? La meilleure approche consiste à vous inscrire à la Maison des Artistes.
Ensuite, il faudra créer des réseaux. Pour ce faire, allez vers des gens qui correspondent un petit peu à votre démarche.
Dans des maisons d’artistes, vous trouverez facilement des personnes :
- intéressantes
- sérieuses
- qui cherchent à vivre de leur peinture.
L’astuce est d’avoir la clairvoyance de vous dissocier des touristes et des gens vraiment engagés.
Cela peut être aussi l’opportunité de :
- parler avec eux
- savoir s’ils ont suivi des stages intéressants
- connaître des peintres ou des formations de qualité
Conclusion
Devenir artiste peintre sans diplôme est tout à fait possible à condition d’allier passion, discipline et curiosité. Vous pouvez même bâtir une carrière solide en :
- vous formant par vous-même
- rejoignant des ateliers
- lisant les grands maîtres
- structurant votre pratique
L’essentiel est de créer, d’apprendre continuellement et de vous entourer d’un réseau artistique inspirant pour faire rayonner votre art.
Foire aux questions
Comment trouver l’inspiration pour créer des œuvres uniques ?
L’idée n’est pas forcément de trouver l’inspiration pour créer des œuvres uniques, mais plutôt de créer des œuvres de qualité. D’où l’intérêt de :
- s’initier à ce langage
- créer des œuvres
Une création n’a pas besoin d’être unique pour être de qualité. Elle a juste besoin d’inspirer le peintre.
En tant qu’artiste, l’idée n’est pas seulement de peindre. Il est aussi enrichissant de :
- lire des livres sur la philosophie
- s’intéresser à la littérature française et à celle d’autres pays
Cela permet :
- d’ouvrir l’esprit
- d’acquérir des connaissances
Vous pouvez également vous intéresser à la philosophie de l’art. De grands philosophes se sont en effet penchés sur l’art. Tel est notamment le cas de :
- Maurice Merleau-Ponty
- Jean-Paul Sartre
Ce dernier a écrit des livres intéressants sur l’imaginaire.
L’idée est de parvenir à :
- intégrer tout cela dans un contexte esthétique
- apprendre de nouveau le langage
Cela est plus important que de vouloir créer des œuvres uniques.
Quelles sont les erreurs courantes à éviter pour un artiste autodidacte ?
Il n’y a aucun artiste de qualité qui soit vraiment un autodidacte. Une des erreurs à éviter pour un peintre serait donc de penser qu’il peut reconsidérer la peinture par lui-même sans s’intéresser à ce qu’ont fait les prédécesseurs.
Il est important :
- de connaître en profondeur la peinture de nos prédécesseurs
- d’apprendre
- de se former
Deux autres erreurs courantes que pourrait faire un autodidacte seraient :
- de rester dans son coin, dans son atelier
- de penser qu’il fait des peintures extraordinaires
Quelle est l’importance du mentorat dans le parcours d’un artiste autodidacte ?
Le mentorat est primordial dans le parcours d’un artiste autodidacte. Apprendre seul sans mentor présente un risque : celui de tourner en rond dans une pratique qui est fausse. Il est donc essentiel de choisir un mentor. Il peut s’agir :
- d’artistes
- de peintres
- de professeurs
Attention à bien dissocier le peintre amateur du peintre qui a des ambitions.
Le premier peint uniquement pour se faire plaisir.
Il est également préférable d’avoir plusieurs mentors.
En effet, un mentor aurait tendance à nous amener dans une direction particulière. Avoir plusieurs maîtres (c’est-à-dire plusieurs cours différents) nous donne la possibilité d’emmagasiner de la connaissance.
Ainsi, nous pouvons développer notre propre peinture tout en étant conscient des grands principes esthétiques.
En savoir plus
https://fr.quora.com/Peut-on-devenir-artiste-peintre-sans-faire-des-études-de-beaux-arts
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.