Devenez un expert du mouvement : donnez vie à votre peinture grâce à l’Ambiguïté Spatiale !

Certaines peintures semblent vivantes, en mouvement. Ce n’est pas un hasard.
C’est le résultat d’un principe précis et puissant : l’Ambiguïté Spatiale.

+3300 passionées de peinture

Découvrez un extrait de notre stage

Dans cette formation vous allez découvrir comment ce concept vous permet de dépasser la simple illusion de profondeur “classique” pour créer des œuvres :

Plus vivantes

Plus captivantes

Plus profondes et plus intenses

Qui retiennent le regard

Provoquent une vraie sensation de mouvement

Ce qui va changer pour vous

  • comprendre pourquoi certaines images “vibrent” et d’autres restent plates
  • générer un mouvement perpétuel qui donne de la puissance à vos tableaux
  • créer une profondeur plus poétique et plus expressive, sans dépendre d’une perspective rigide
  • apprendre à contrôler l’effet “waouh” : une œuvre qui déborde le spectateur et ne se laisse pas résumer en une seconde

Ce que vous allez obtenir

  • Analyses + exercices pour intégrer immédiatement
  • pourquoi L’Atelier Rouge de Matisse a marqué une rupture majeure… et comment reproduire ce type d’impact
  • l’exercice du cercle et du carré : une méthode ultra efficace pour repérer et maîtriser les paramètres qui créent l’ambiguïté spatiale
  • la clé qui vous permettra de décrypter des œuvres de Rothko, Zao Wou-Ki ou Soulages et d’utiliser à votre tour ce mécanisme dans votre peinture (figurative ou abstraite)

En clair :

Maîtriser l’Ambiguïté Spatiale, c’est apprendre à créer des tableaux qui ne sont pas seulement “beaux” mais vivants, puissants, et impossibles à ignorer.

Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.

Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !

Gilbert Wolfisberg
 

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Prix aujourd'hui : 139€

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Accès immédiat à la conférence... même s'il est 3 heures du matin !

 Quels sont les thèmes abordés ?

Le stage vous fera travailler en profondeur sur 2 principes fondamentaux pour comprendre et maîtriser la peinture:

1. L’ambiguïté spatiale : pour insuffler du mouvement et de la vie à votre peinture, et sortir des contraintes de la profondeur classique. Un concept venu d'Orient vers 1880 qui a révolutionné la peinture occidentale, au point que tous les grands artistes du XXe siècle s'en sont emparé!

2. Le nombre d’or : pour établir une fondation solide à vos tableaux et comprendre enfin le mot "composition". Depuis toujours, les peintres utilisent des principes précis et efficaces pour composer leurs œuvres. L’un de ces principes n’est autre que le fameux et mythique nombre d’or...

  Le stage est-il en présentiel ou en ligne ?

Le stage été originellement prévu en présentiel et en streaming, mais ce qui vous est proposé ici sur cette page est l'enregistrement (monté et épuré des lenteurs du direct) de l'événement.

Vous pouvez donc le suivre à tout moment, en streaming, depuis le confort de chez vous, même s'il est 3 heures du matin !

 Quand a lieu le stage ?

Le stage a déjé eu lieu, du 7 au 11 juillets 2025. Vous pouvez maintenant obtenir un accès À VIE à l'enregistrement du stage (monté et épuré des lenteurs du direct) et le suivre à votre rythme, depuis le confort de chez vous ! 

Quel niveau dois-je avoir pour suivre le stage avec succès ?

Le stage est adapté à tous les niveaux, on commencera par les bases pour que tout le monde soit à jour, et on ira beaucoup plus en profondeur, avec des concepts que même la majorité des peintres professionnels aujourd'hui ne connaissent pas bien. Vous n'avez donc pas besoin d'un niveau particulier, juste d'ouverture d'esprit et de soif d'apprendre !

 De quoi ai-je besoin pour participer ?

Feuilles au format A4 ou plus grand, compas, règle (30cm), peinture (à l'huile, à l'eau, acrylique, c'est égal...), palette, pinceaux... et de quoi prendre beaucoup de notes !

Vais-je recevoir un certificat ?

Oui, ce stage est certifié. Après l'avoir suivi et complété avec succès un questionnaire de validation, vous recevrez votre magnifique certificat à votre nom et signé par Gilbert...

Vous pourrez l'imprimer et l'encadrer si vous le souhaitez !