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3 peintres souvent incompris et pourtant essentiels

Découvrez des révélations qui transformeront votre manière de voir et de pratiquer la peinture pour toujours !

+ 3300 passionnées de peinture

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Marc Rothko

Nicolas de Staël

Joan Mitchell

Pourquoi ces 3 peintres ?

Car leurs œuvres fonctionnent grâce à une mécanique invisible, extrêmement précise :
harmonie, tension, profondeur, mouvement, équilibre, rythme.

Et c’est exactement ce que je veux vous transmettre ici :

  • Voir ce que les autres ne voient pas
  • Comprendre pourquoi une œuvre vous “attrape” et vous retient
  • Décoder la construction interne d’un tableau (au lieu de rester en surface)
  • Et surtout : récupérer ces principes pour enrichir votre propre peinture

Car le but c’est de comprendre les vrais leviers qui créent le Beau et de pouvoir les utiliser, vous aussi, dans vos œuvres.

Cette série de conférences vous donne donc une double transformation : un regard plus initié et une pratique plus solide, plus cohérente, plus libre.

“Gilbert Wolfisberg”

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Entrez dans l'univers intérieur de Mark Rothko et redécouvrez la profondeur émotionnelle de la peinture.

Accédez au cycle de conférences 2023 et explorez la dimension cachée de la peinture contemporaine.

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Conférence n° 1

Mark Rothko, l'importance des tensions et l'ambiguïté spatiale

Durée : 3h19

Ce que vous allez apprendre concrètement

  • comment Rothko crée des tensions invisibles qui donnent à l’œuvre sa force
  • comment il contrôle la superposition des couches pour générer vibration, profondeur et lumière
  • comment une composition apparemment simple peut devenir puissante, vivante, magnétique
  • comment lire ses tableaux autrement que par le cliché “ce ne sont que des rectangles”

Nous explorerons également la dimension plus profonde de son travail : comment ses recherches sur l’inconscient l’ont conduit à une peinture qui cherche à dépasser l’individu, pour toucher au sublime et à l’universel.

Résultats ?

Vous repartez avec un regard totalement différent sur Rothko et surtout avec des principes applicables pour donner plus d’impact à votre propre peinture.

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Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment

  • Comment les estampes japonaises ont fortement influencé sa peinture
  • La conception nouvelle du traitement de l'espace (ambiguïté spatiale) dont PERSONNE ne parle !
  • Pourquoi cette idée que Rothko serait simpliste car "c'est juste des rectangles de couleurs" démontre une méconnaissance chronique du sujet
  • Sa manière particulière d'appliquer la matière sur la toile pour sublimer une simple surface de couleur et la rendre fascinante.
  • Les tableaux de Rothko semblent être « vivants » : quels sont les moyens techniques qu'il utilise pour produire cet effet ?
  • La problématique des tensions, indispensable pour VRAIMENT comprendre Rothko
  • Une analyse détaillée d'un tableau peu connu de Rothko, "The Omen", qui ne peut pas être apprécié s'il nous manque 3 clés...
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Redécouvrez Nicolas de Staël et sa quête d'harmonie entre matière, lumière et émotion

Accédez aux conférences du cycle 2023 et explorez la modernité picturale sous un nouveau regard.

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Conférence n° 2

Nicolas de Staël et la recherche de nouvelles harmonies

Durée : 2h31

Ce que vous allez découvrir concrètement

  • comment créer des ruptures fortes (matière, masses, couleurs, contrastes) tout en gardant une œuvre tenue
  • comment Staël construit une harmonie puissante grâce à des choix simples… mais parfaitement orchestrés
  • comment stabiliser une composition quand on veut plus d’impact et plus de liberté

Focus essentiel : le Nombre d’Or

Résultats ?

Vous comprenez enfin comment allier audace et maîtrise, et comment structurer vos tableaux pour qu’ils gagnent en force sans perdre leur unité.

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Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment

  • La différence fondamentale entre la conception classique et contemporaine de l'harmonie
  • Comment il utilise le Nombre d'Or pour interconnecter les différents secteurs du tableau, malgré des ruptures apparentes
  • Le lien profond qui existe entre la musique contemporaine (Mahler, Webern) et sa peinture
  • Son utilisation des aplats, basée sur les mathématiques, qui permet des mises en relation harmonieuses entre les couleurs
  • Sa maîtrise des "zones passages" qui permet de construire son œuvre de manière à provoquer une circulation fluide entre les différents plans
  • Le concept de "dissonante", un concept majeur qui illustre la mise en danger permanente dont fait preuve l'artiste
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Découvrez la liberté picturale de Joan Mitchell
un langage entre émotion, geste et indépendance

Accédez aux enregistrements du cycle 2023 et explorez la peinture contemporaine autrement.

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Conférence n° 3

Joan Mitchell et la quête de son propre langage en peinture

Durée : 3h18

Ce que vous allez comprendre (et pouvoir appliquer)

  • comment créer une peinture gestuelle expressive sans perdre la cohérence
  • comment structurer un tableau abstrait pour qu’il reste tenu, lisible et puissant
  • comment trouver votre liberté sans vous disperser
  • comment faire vibrer une œuvre grâce au rythme, à l’énergie et aux équilibres internes

Résultats ?

la peinture abstraite et gestuelle ne sera plus un mystère pour vous et vous saurez enfin distinguer ce qui est “aléatoire” de ce qui est réellement maîtrisé.

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Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment

  • L'utilisation par Mitchell des "rythmes structuraux", un principe de composition contemporain qui permet d'insuffler un mouvement, un dynamisme, à l'ensemble du tableau
  • Comme de Staël, elle utilise le Nombre d'Or dans ses compositions, pour connecter les différents accents qu'elle pose d'une manière brutale mais pourtant contrôlée
  • Comment elle organise sa palette de couleurs, sur la base de principes logiques et cohérents, qui lui permettent de résoudre les problèmes esthétiques qu'elle a elle-même provoqués.
  • Comment elle applique, tout comme Rothko, l'ambiguïté spatiale, mais dans l'univers qui lui est propre (c'est le fait de voir l'outil appliqué dans différents contextes qui permet de vraiment le comprendre et l'intégrer !)
  • Le tableau qui est en réalité un hommage secret à Van Gogh, ce que seul un initié est capable de déceler !
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Concrètement, voici ce que cette série de 3 enregistrements vous apportera

  • Rentrer de plein pied dans des aspects du domaine qui vous passionne dont personne ne vous parle...
  • Faire partie des initiés qui savent voir au-delà de la surface, dans les œuvres contemporaines.
  • Des clés qui vous permettront de comprendre pourquoi Nicolas de Staël est resté pendant 4 HEURES devant un tableau de Cézanne !
  • Comprendre enfin ce qui fait la richesse de la grande peinture contemporaine : malgré son apparence chaotique en surface, elle s'appuie sur les codes classiques pour continuer à avancer sans se perdre.
  • Des outils de réflexion qui vous permettront de peindre de manière plus consciencieuse et structurée, comme les professionnels.
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Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.

Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d'élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !

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Gilbert Wolfisberg
 

Quel est le prix d'accès aux enregistrements de ces conférences ?

Vous avez la possibilité d'accéder à ces enregistrements soit individuellement, soit sous la forme d'un "pack complet" à un tarif très avantageux.

Nous vous recommandons de profiter du pack car ces 3 conférences ont été conçues sous la forme d'un tout cohérent, mais si seulement l'un ou l'autre des peintres traités vous intéresse, vous pouvez également accéder aux enregistrements individuellement.

Obtenez les 3 enregistrements ci-dessous, et regardez-les à votre rythme, en accès illimité à vie, depuis le confort de chez vous

Pack complet de 3 enregistrements

Prix habituel : 150€

Prix aujourd'hui : 99€

(Économisez 51€ !)

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Accès immédiat aux conférences... même s'il est 3 heures du matin !

Enregistrement individuel

50€

"Mark Rothko, l'importance des tensions et l'ambigüité spatiale"

Durée : 3h19

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"Nicolas de Staël et la recherche de nouvelles harmonies"

Durée : 2h31

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"Joan Mitchell et la quête de son propre langage en peinture"

Durée : 3h18

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