Commencer la peinture à l’huile : Secrets révélés

Comment commencer la peinture à l’huile pour un vrai débutant ? Avant tout, il est primordial de s’informer le plus possible dès le début pour en comprendre les règles. Beaucoup veulent peindre avec profondeur mais très peu y arrivent naturellement. Si c’est votre cas, alors demandez-vous si vous vous y prenez de la bonne manière ou pas. En effet, cette technique est loin d’être complexe. Elle nécessite juste un bon apprentissage et surtout de la patience. Pour la maîtriser, il est important de comprendre son rythme très particulier et d’apprendre à construire petit à petit. Découvrons ensemble dans cet article comment commencer la peinture à l’huile avec la bonne méthode et vite gagner en confiance.

Comprendre la peinture à l’huile et ses spécificités

La peinture à l’huile existe depuis plusieurs siècles. Encore aujourd’hui, elle continue à fasciner les gens, amateurs comme professionnels. Plusieurs centaines d’œuvres dont beaucoup sont très connues ont pu être créées à travers le temps grâce à la peinture à l’huile.

Ce médium unique :

• a la particularité de pouvoir être retravaillé longtemps
• se démarque par la richesse de sa matière et sa profondeur chromatique

En effet, l’huile sèche bien plus lentement que l’acrylique. Grâce à ce temps de séchage long, vous pouvez ainsi :

• faire des modifications
• fondre
• faire des corrections
• enrichir la surface

Tout cela est possible pendant plusieurs heures voire même parfois plusieurs jours.

Si vous débutez tout juste, vous devez accepter ce rythme spécifique à la peinture à l’huile. Votre peinture va se construire et s’enrichir progressivement couches après couches.

D’ailleurs, c’est ce qui va donner à la peinture à l’huile cette profondeur qu’elle seule a.

Une peinture lente à sécher qui donne du temps pour la travailler

Encore une fois, le temps de séchage de la peinture à l’huile est très lent. Cela est particulièrement avantageux pour un peintre débutant. En effet, il aura largement le temps de corriger et d’ajuster sa peinture. Il pourra aussi grâce à ce temps de séchage long, fondre directement les couleurs sur la toile. De plus, les transitions seront nettement plus douces. Les dégradés auront bien plus de subtilité. Si besoin, le peintre peut, sans devoir tout recommencer, revenir sur une zone précise pour l’améliorer. La lenteur du séchage permet également d’avoir un temps d’observation plus long. Le peintre pourra :

• analyser sa peinture
• comparer les couleurs
• ajuster la lumière

Exemple

Si vous voulez peindre un ciel, vous pourrez grâce à l’huile, fusionner petit à petit les bleus et les blancs pour avoir des transitions très naturelles.

La richesse des transparences et des couleurs

La peinture à l’huile a une profondeur chromatique inégalée. Cette intensité impressionnante résulte du fait que les pigments soient liés à l’huile. Cette richesse se remarque lors de l’utilisation de la technique des glacis. Elle consiste à appliquer sur une couche qui est déjà sèche une couche très fine, quasiment transparente. Chaque passage transforme subtilement la couleur précédente et la peinture dans son ensemble. Une fois terminée, elle devient bien plus profonde et lumineuse. Plusieurs maîtres anciens ont utilisé cette technique pour :

• donner un aspect vivant à la peau
• obtenir des effets de lumière très subtils

Exemple

Dans un portrait, une série de glacis bruns et rouges permet d’obtenir une carnation avec un rendu très réaliste.

Une logique des couches particulière

La peinture à l’huile est basée sur une règle essentielle : le gras sur maigre. Elle consiste à enrichir de plus en plus les couches en huile au fur et à mesure que le tableau avance. Puisque la première couche vise à appliquer les grandes masses, alors elle doit contenir très peu d’huile. Ensuite, il faut rendre les couches suivantes de plus en plus grasses. L’objectif est qu’elles restent souples mais aussi d’éviter les craquelures. Grâce à cette technique, l’état de l’œuvre restera stable dans le temps.

Exemple

Un peintre commence la peinture par une ébauche très diluée. Ensuite, il renforce petit à petit les couleurs et les détails dans les couches suivantes.

L’apprentissage du gras sur maigre nécessite du temps. Mais avec suffisamment de discipline dans la pratique, il devient rapidement naturel. Pour commencer la peinture à l’huile, il faut bien évidemment disposer du matériel nécessaire. Voyons lesquels.

Le matériel essentiel pour commencer

Pour apprendre plus facilement, il faut bien choisir son matériel. Investir dès le début dans un équipement professionnel complet n’est pas nécessaire. Il suffit de disposer de quelques outils simples pour commencer la peinture à l’huile. L’essentiel est de comprendre l’utilité de chacun d’entre eux. Sachez alors que :

• les pinceaux vont avoir une influence sur le geste
• l’adhérence de la peinture dépend du support choisi
• les médiums changent la texture et le temps de séchage

Choisissez du matériel simple mais de qualité. Cela vous évitera de nombreuses frustrations.

Les pinceaux destinés à la peinture à l'huile

Pour peindre avec de l’huile, il faut des pinceaux suffisamment résistants. En effet, cette matière est plus épaisse que l’acrylique et l’aquarelle. Il faut alors que les poils supportent la pression et la matière. Les pinceaux en soie de porc sont recommandés. Leur rigidité permet d’appliquer plus facilement la peinture et d’obtenir des textures intéressantes. Pour les détails plus fins, vous pouvez utiliser des pinceaux synthétiques. Prévoyez plusieurs formes de pinceau : plats, ronds et éventails. Pour chacune d’entre elles, l’effet produit sera différent sur la toile.

Exemple

Pour appliquer des aplats de couleur dans les premières couches d’un paysage, un pinceau plat large est le choix idéal.

Les supports : toile, panneau ou carton entoilé

Le choix de support le plus courant est la toile montée sur châssis. Elle est appréciée pour sa surface à la fois souple et durable. Les panneaux en bois sont également intéressants. Le fait est qu’ils sont plus rigides et permettent ainsi de peindre de façon très précise. Pour les étudiants, le carton entoilé est la solution la plus économique. Étant peu coûteux, il permet de s’exercer encore et encore sans grosses dépenses.

Exemple

Bon nombre de débutants choisissent des cartons entoilés pour leur initiation en nature morte.

Une fois ce support choisi, il est primordial de le préparer avec un apprêt comme du gesso. Cela évite au support d’absorber l’huile.

Les peintures : choisir les bonnes couleurs

Il n’y a pas besoin d’avoir une grande variété de couleurs pour commencer. Une palette simple suffit pour déjà obtenir de nombreux mélanges. Il faut cependant avoir au minimum :

• les couleurs primaires (rouge, jaune, bleu)
• un blanc
• une couleur terre naturelle

Le fait que vous soyez limité dans les couleurs vous aidera à mieux apprendre les mélanges et comprendre les relations chromatiques. Attention à la qualité de la peinture. Optez pour des pigments bien concentrés. Vous aurez ainsi des couleurs bien plus lumineuses et stables.

Exemple

Avec du bleu outremer, du rouge cadmium, du jaune primaire et du blanc de titane, il est possible d’obtenir une palette très variée.

Les solvants et les médiums

Les solvants sont nécessaires pour diluer la peinture pendant les premières étapes. Le plus recommandé est l’essence de térébenthine mais il en existe d’autres. Les médiums modifient non seulement la texture mais aussi la brillance de la peinture. Certains favorisent un séchage plus rapide alors que d’autres améliorent la fluidité.

Attention, les solvants doivent être utilisés avec modération pour ne pas fragiliser la peinture.

Exemple

Un médium un peu huileux aide à rendre les couches supérieures plus riches et plus lumineuses.

Autres accessoires utiles (palette, couteau, etc.)

Une palette est indispensable pour mélanger les couleurs. Plus la surface est large et claire, plus il sera facile d’évaluer les teintes. Le couteau à peindre peut également être utile mais pas obligatoire. Il a deux fonctions :

• mélanger les pigments
• créer des effets de matière sur la toile

Exemple

Le couteau est très pratique pour créer des textures épaisses dans une peinture abstraite ou bien un paysage.

Prévoyez également des chiffons, quelques pots pour solvants et un chevalet stable. Vous avez tout en main et vous êtes pressé de peindre ? Avant de vraiment commencer, assimilez les quelques bases suivantes.

Commencer la peinture à l’huile : les bases techniques

Pour maîtriser la technique de l’huile, il faut comprendre ses principes fondamentaux. De cette manière, il sera possible de progresser rapidement.

Gras sur maigre : une règle fondamentale

La règle du gras sur maigre est particulièrement importante pour garantir la solidité de la peinture. Dans les premières couches, il faut mettre très peu d’huile. Il faudra en augmenter progressivement la teneur au fur et à mesure. Grâce à cette méthode, vous obtiendrez des couches supérieures souples et celles inférieures seront stables.

Exemple

Commencez par une ébauche avec de la peinture diluée à l’essence de térébenthine. Ensuite, utilisez un médium de plus en plus gras pour enrichir graduellement la matière.

Comprendre le temps de séchage

Le temps de séchage de l’huile varie selon l’épaisseur de la couche, les pigments utilisés et la température ambiante. Sachez également qu’il y a des couleurs comme les terres naturelles qui sèchent plus vite que d’autres.

Exemple

Une fine couche d’ombre brûlée peut sécher en seulement quelques jours, alors qu’un blanc épais a besoin de plusieurs semaines.

Les couleurs : les bases pour bien mélanger

Il est primordial de bien comprendre les mélanges de couleurs. En effet, c’est la combinaison des pigments qui permet d’obtenir de nouvelles nuances. Le bleu outremer, associé à la terre de sienne brûlée, donne du gris profond parfait pour les ombres. Il est conseillé de travailler avec quelques couleurs bien choisies. Avec trop de variété dans la palette, vous risquez d’avoir des mélanges ternes.

Le travail des premières couches

Les premières couches sont particulièrement importantes. Elles permettent de définir la structure générale de la peinture grâce à :

• de grandes masses de couleur
• la mise en place des relations de lumière

Il s’agit de couches généralement fines et diluées permettant ainsi de corriger aisément les proportions.

Exemple

Dans une nature morte, il faut commencer par les formes principales pour ensuite ajouter les détails.

Ça y est, il est temps de commencer à peindre. Et pour cela, retenez les conseils suivants.

Comment réaliser sa première peinture à l’huile ?

Si vous débutez, ne cherchez pas tout de suite la perfection. L’objectif est de peindre en toute simplicité et avec méthode pour comprendre le processus.

Opter pour un sujet simple

Choisissez un sujet simple comme une pomme ou un vase pour commencer. Cela facilite l’apprentissage et vous pourrez plus vous concentrer sur la technique. Les formes claires et les contrastes simples facilitent la compréhension des relations de lumière.

Exemple

Vous pouvez choisir une nature morte composée de fruits et d’un tissu pour vous exercer.

Préparer son esquisse ou son dessin

Avant de vraiment commencer à peindre, tracez une esquisse légère au fusain ou avec une peinture très diluée. Elle servira de guide pour votre composition. Grâce à l’esquisse, vous éviterez également les erreurs de proportion.

Exemple

Vous pouvez utiliser un objet comme modèle pour en dessiner les contours principaux. Cela vous aidera à structurer la composition avant d’appliquer la première couche de couleur.

Bloquer les grandes masses de couleurs

Une fois le dessin posé, vous pouvez commencer à appliquer les grandes masses de couleur. L’objectif est d’établir les relations principales d’ombre et de lumière. Ici, faites simple. Les détails vont venir plus tard. Dans un paysage, posez juste le ciel puis la terre, et enfin les larges zones de végétation.

Construire les détails petit à petit

Les détails de votre peinture se mettront en place au fur et à mesure des couches appliquées. Elles vont petit à petit vous permettre d’affiner les formes, les nuances ainsi que les textures. En progressant de cette manière, vous éviterez de surcharger votre peinture trop tôt.

Dans une peinture de type portrait, les détails du visage apparaîtront après superposition des couches principales.

Conclusion

La peinture à l’huile nécessite de maîtriser les bases et d’être bien équipé. Pour cela, il faut de la patience pour apprendre avec méthode. Commencez avec un sujet simple pour comprendre les secrets de cette technique. Exercez-vous le plus possible pour peindre naturellement avec fluidité. Vous pourrez par la suite passer à des sujets plus complexes.

Foire aux questions

Comment éviter le jaunissement de la peinture à l'huile au fil du temps ?

Pour éviter que la peinture ne jaunisse au fil du temps, il faut avant tout utiliser des pigments de qualité. Une fois que l’œuvre est bien sèche, il est également important de bien la vernir.

Comment bien conserver les tubes de peinture à l'huile ?

Pour bien les conserver, les bouchons des tubes de peinture à l’huile doivent être soigneusement fermés. Il faut également les stocker dans un endroit à l’abri de la chaleur.

Quelles erreurs courantes doit-on éviter en tant que débutant en peinture à l'huile ?

L’erreur la plus courante que font les débutants est de ne pas respecter la règle du gras sur maigre. Une autre est d’utiliser beaucoup trop de médium.

En savoir plus

https://www.dorotheepeintre.com/2016/02/23/comment-commencer-une-peinture-huile/

https://www.kunstloft.fr/magazine/peinture-a-lhuile-technique/