Module 1.
Deux vidéos essentielles pour aiguiser votre regard et vous apprendre à générer de l’harmonie dans vos tableaux. Ce module est parfait pour débuter votre apprentissage.
Vidéo 1.
L’harmonie naturelle des formes.
Inclus :
comment identifier les formes simples cachées derrière les sujets
exemples illustrés d’une combinaison harmonieuse
l’importance du pentagone, symbole du monde organique
introduction au nombre d’or
analyse du tableau le Martyre de St Erasme de Nicolas Poussin
introduction à la structure et au rythme en peinture
Vidéo 2.
Les équivalences.
Inclus :
comment créer des dialogues entre les formes
découverte des concepts appliqués dans la peinture classique, moderne et contemporaine
structure, activité et caractère des formes
analyses de tableaux d’ Albert Anker, Joan Miro, Franz Kline, Picasso et Rauschenberg
développer une maîtrise de l’harmonie des formes et du beau
OFFRE SPÉCIALE 7 VIDÉOS
L’objectifs du peintre est de générer de la cohérence, du beau, de l’harmonie dans son tableau.
Découvrez monde des formes, la matière première du peintre.
Module 2.
A l’aide de ces 2 vidéos, développez votre pratique avec toujours plus de confiance et initiez vous à un des grands virages de l’histoire de l’Art.
Vidéo 3.
Contrastes.
Inclus :
introduction à l’organisation des contrastes
3 concepts indispensables: alterner, hiérarchiser et inverser les contrastes
analyses de 3 chef-d’œuvres: Bartholomé Murillo, Arnold Boecklin et Robert Zünd
des outils pour nourrir sa réflexion et se libérer de la copie
Vidéo 4.
Modelés, aplats modulés & aplats.
Inclus :
3 types de représentations utilisés dans la peinture
qu’est-ce que le modelé et comment l’obtenir ?
l’Olympia d’Edouard Manet, un des grands virages de l’histoire de la peinture
comment les peintres ont réussi à libérer la couleur
analyses de Joaquín Sorolla, Albert Oehlen et La structure du silence d’Aurélie Nemours
J’ai découvert avec Culture Peinture
un monde visuel basé sur des règles précises inventées et améliorées au fil des ans par les maîtres anciens et les artistes modernes
– Héloïse Spadone, Genève –
Module 3.
Deux vidéos essentielles pour découvrir les secrets de composition et de profondeur des tableaux classiques, modernes et contemporains. Deux concepts qui vont transformer votre pratique et votre manière de voir la peinture.
Vidéo 5.
Structure rythmique.
Inclus :
qu’est-ce que la structure rythmique, un principe professionnel pour organiser un tableau
l’ère industrielle et son influence sur la peinture
comprendre enfin la sculpture contemporaine (Sol LeWitt et Donald Judd)
analyses de tableaux de Georges Braque, Pollock, Willem de Kooning et Bridget Riley
démonstration concrète et commentée
Vidéo 6.
L’ambiguïté spatiale.
Inclus :
2 grands principes de représentation de la profondeur
l’importance des estampes japonaises dans la peinture occidentale
qu’est-ce que l’ambiguïté spatiale
comprendre enfin la peinture de Mark Rothko
analyses de tableaux de Poussin, Turner, Matisse, Guston, Hofmann
une clé indispensable pour comprendre la peinture abstraite
“Après 5 années d’études en art et histoire de l’art (Master à la Sorbonne, Paris)
je n’ai toujours pas trouvé d’équivalent au cours de Gilbert Wolfisberg.”
– Natasha Caron, Paris –
Vidéo 7
Initiez-vous à un principe de composition utilisé par tous les grands Maîtres depuis le Vᵉᵐᵉ siècle. Un principe central à Guernica, un des chef-d’œuvres de Picasso enseigné dans cette vidéo.
Vidéo 7.
Structure avec animation rythmique basée sur la symétrie.
Inclus :
atteindre un niveau supérieur dans votre approche de la composition, un principe puissant et inédit à utiliser dans vos tableaux
la géométrie secrète dans la peinture
présentation du principe de composition utilisé par Picasso dans son chef-d’œuvre Guernica
analyses des tableaux de Francesco Solimena, Picasso et Joan Mitchell
comment organiser les mouvements dans vos tableaux
Un cours ouvert à tous.
Tout le monde peut apprendre les secrets de la peinture.
Nos cours sont accessibles à tous. Aucune formation préalable requise.
Suivez les cours à votre rythme, en fonction de votre emploi du temps.
Quelque soit votre niveau.
Professionnels, étudiants, amateurs.
Vous rêvez de peindre et n’avez pas encore osé.
Vous cherchez à approfondir votre pratique.
Ou à développer vos connaissances pour apprécier davantage les expositions.