Version en ligne en direct sur Zoom - Stage intensif 2026 pour les peintres de tous niveaux:
"La Trame Des Maîtres" : de l'Idée à l'Oeuvre Finale
Le processus en 10 étapes que tous les grands peintres utilisent pour concevoir des oeuvres bien construites et impactantes qui marquent durablement l’histoire de la peinture
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Est-ce que vous rencontrez les problèmes suivants dans votre peinture ?
Savez-vous comment font les Maîtres pour éviter ces problèmes ?
Ils suivent la "Trame des Maîtres", un processus en 10 étapes qui les amène systématiquement vers un résultat structuré, harmonieux et impactant.
Sun Tzu disait : "le grand général s’assure de gagner ses batailles avant même que le combat commence".
Pour le dire autrement, le bon stratège crée les conditions de la victoire avant même que le combat commence, au point que l’affrontement devient presque une formalité.
Il en va de même en peinture: Le succès de votre oeuvre, sa tenue, sa cohérence, son harmonie, seront déterminés avant même que vous ayez commencé à peindre !
Il vous suffit pour cela de connaître, et suivre les 10 étapes de la Trame des Maitres:
LA "TRAME DES MAÎTRES"
Le processus en 10 étapes utilisés par tous les grands peintres pour structurer méthodiquement leurs chef d'oeuvres
1
Idée
Tout commence par une idée... encore faut-il la trouver (et ne pas bloquer devant le "Syndrome de la Toile Blanche"), et surtout la CREUSER, c'est-à-dire lui ajouter une valeur esthétique qui va plus loin que la 1ère impulsion spontanée.
2
Format
Le format de l'œuvre (horizontal, vertical, carré, etc.) va tout conditionner parce que c'est lui qui détermine l'espace dans lequel elle va s'exprimer... Il ne se choisit pas au hasard, et contribue déjà au dynamisme du tableau.
3
Formes
Les formes sont la matière première du peintre. Souvent les amateurs se concentrent sur le sujet et oublient qu'il y a des formes sous-jacentes... Il est indispensable de savoir faire dialoguer ces formes ; leur harmonisation est nécessaire à l'harmonie finale de votre tableau !
4
Composition
Il ne vous viendrait pas à l'idée de construire une maison sans d'abord poser des fondations. En peinture, c'est le rôle de la composition, qui permet d'organiser l'espace et d'interconnecter tous les éléments du tableau, afin de lui donner des fondations solides.
5
Contrastes
Peu de choses contribuent autant à la force expressive de votre oeuvre que les contrastes: ils permettent de hiérarchiser les éléments ("qu'est-ce que j'ai envie de faire ressortir?"), et de donner à votre tableau un "climat", une atmosphère...
6
Circulation Interne
Les dialogues de formes, la composition et les contrastes commencent à produire des mouvements internes dans le tableau. Il s'agit ici de s'assurer que ces mouvements sont fluides et cohérents, pour que le regard se promène agréablement sur toute la surface du tableau.
7
Profondeur
La profondeur est l'un des enjeux majeurs de la peinture, aussi bien classique que contemporaine. Mais produire un sentiment de profondeur qui fonctionne vraiment est l'une des choses les plus difficiles à réaliser, sauf bien sûr lorsqu'on a les outils adaptés (mesures, températures, etc.)
8
Couleur
Même si tout jusqu'ici a été précautionneusement conçu, des couleurs mal choisies peuvent faire s'effondrer tout l'édifice ! Pour l'éviter, il est nécessaire d'organiser sa palette avec logique et de savoir produire la couleur juste (le bon bleu pour que notre ciel "n'écrase" pas le sujet central de notre paysage, par exemple)
9
Modello
La dernière étape avant la réalisation du tableau final est d'en réaliser une version miniature qui concrétisera tous les éléments déterminés dans les étapes précédentes. Un modello bien fait est la garantie d'une oeuvre finale réussie!
10
Oeuvre Finale
Vous pouvez maintenant réaliser votre oeuvre finale, pleinement connecté à votre ressenti et au plaisir de peindre, et confiant que, grâce aux fondations solides que vous avez établies, le résultat final sera la plus belle oeuvre que vous n'ayez jamais réalisée!
Acquérir et Maîtriser la Trame des Maîtres, pour votre peinture, c'est :
INFOS PRATIQUES
⚠️ Vous êtes indisponible lors de l'une de ces dates ? Pas d'inquiétude, le stage sera filmé par une équipe professionnelle, et l'enregistrement vous sera offert quelques jours après pour vous permettre de vous y référer à vie.
⚠️ Tout a été fait pour que l'expérience et l'interactivité pour les participants en streaming soit au plus proche des participants en présentiel !
- MATÉRIEL NÉCESSAIRE? Feuilles au format A4 ou plus grand, compas, règle (30cm), peinture (à l'huile, à l'eau, acrylique, c'est égal...), palette, pinceaux... et de quoi prendre beaucoup de notes !
PROGRAMME DÉTAILLÉ
Ce stage sera composé de parties théoriques, d'analyses de tableaux, et d'exercices pratiques réguliers... Ces exercices seront analysés et commentés pour nous assurer que toute la matière a bien été intégrée.
Les participants à distance pourront envoyer leurs travaux sur un espace dédié et auront donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir leurs travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires, corrections et analyses.
Vous pourrez également poser toutes vos questions lors des sessions de Questions/Réponses, et Gilbert y répondra comme si vous étiez sur place !
De plus, 2 séances en lignes de 3 heures vous seront offertes environ 1 et 2 mois après le stage, pour réviser la matière et poser toutes les questions qui seront nées de vos nouvelles expérimentations !
Tout a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même, que vous soyez dans la salle ou chez vous !
JOUR #1 - MARDI 7 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
JOUR #2 - MERCREDI 8 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
JOUR #3 - JEUDI 9 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
JOUR #4 - VENDREDI 10 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
JOUR #5 - SAMEDI 11 JUILLET
MATIN (de 9h à 12h30)
APRÈS-MIDI (de 14h à 18h)
Pas sûr d'être disponible lors de toutes les dates ?
Tous les inscrits recevront un accès à vie à l'enregistrement du stage !
Le stage sera filmé en totalité par une équipe vidéo professionnelle, et vous en recevrez l'enregistrement en cadeau bonus, peu après la fin de l'événement, une fois le montage terminé.
Ainsi, si vous ne pouvez être présent durant une partie du stage, vous n'en perdrez pas une miette !
De plus, même si vous avez participé en direct à la totalité du stage, vous serez ravi de vous référer à cet enregistrement dans le futur pour réviser et encore mieux intégrer les sujets traités.
Recevez dès maintenant les 10 bonus complémentaires suivants:
Pour vous permettre de vous immerger dès maintenant dans les thèmes du stage, et en complément à celui-ci, vous recevrez immédiatement, dès votre inscription, les 8 vidéos présentées ci-dessous.
Ces vidéos ont été extraites pour vous de nos cours payants et ne sont disponibles nulle part ailleurs. Il s'agit au total de plus de 2h25 de contenus à haute valeur ajoutée, avant même de démarrer le stage !
- 1Un cours d'introduction de 30 minutes sur le Nombre d'Or, ses origines et son application: dans cette vidéo dense et passionnante, vous découvrirez non seulement l’origine du nombre d’or, mais surtout comment l’appliquer concrètement à la composition d’un tableau : structures orthogonales, obliques, rythmes internes… tout est expliqué pas à pas.
- 2"Jasper Johns et les Harmonies Contemporaines" (15min): "Harlem Light" est l'un des tableaux considérés comme les plus difficiles à analyser, mais n'aura plus de secrets pour vous lorsque vous aurez vu à l'oeuvre les moyens que le peintre utilise pour harmoniser des éléments aussi hétérogènes...
- 3"La Structure en Éventail" (15min) : Vous découvrirez ici l'un des outils de composition contemporain les plus puissants pour organiser votre espace et insuffler un mouvement dynamique à votre tableau.
- 4Un extrait de 20 minutes de ma conférence sur Rothko, spécialement sélectionné pour vous montrer l'impact des estampes japonaises dans l’œuvre de ce peintre mythique. (si vous ne voyez pas encore pourquoi il mérite la qualification de "mythique", vous n'aurez plus de doutes après cette vidéo !)
- 5Cours d'introduction - "Théorie sur la couleur" (10min) : Ce cours vous donnera les bases fondamentales sur la Couleur pour être prêt pour aller beaucoup plus loin lors du stage avec des concepts plus avancés.
- 6"Introduction au concept de Dissonante" (30 min) : Cet outil contemporain de la peinture de l'après-Guerre vous permet d'intégrer un élément qui bouscule les harmonies classiques et crée une intensité dramatique dans vos tableaux...
- 7Analyse de 3 tableaux de Albert Anker (15min) : immergez vous dans le monde des formes et de la circulation pour comprendre comment le peintre crée des dialogues au-delà de la représentation pour générer de l'harmonie et du mouvement.
- 8Comment Fernand Léger organise sa palette (10 min) : cette présentation vous prouvera une fois pour toute que les Maîtres ne choisissent JAMAIS leurs couleurs au hasard.
- 9Un accès gratuit à 2 sessions de 3 heures de debriefing, travail et Q&R, 1 et 2 mois après le stage, pour réviser la matière et encore mieux l'intégrer
- 10Un accès gratuit à un groupe WhatsApp dans lequel vous pourrez interagir avec les autres, échanger et recevoir des retours sur vos oeuvres, poser des questions, organiser des sorties collectives, et pourquoi pas nouer de nouvelles amitiés avec d'autres passionnés de peinture ! Rien de tel que l’émulation d’un groupe motivé pour continuer à progresser bien après le stage !
VOTRE CERTIFICATION
Pour récompenser et valider vos efforts à la fin du stage, vous recevrez un magnifique diplôme signé par Gilbert que vous pourrez imprimer et encadrer si vous le souhaitez, et afficher fièrement sur votre mur préféré...
Pour le remporter, vous serez invité à nous envoyer une photo de votre Modello ou de votre oeuvre finale, réalisée en ayant suivi la Méthodologie complète de la "Trame des Maîtres".
Ce certificat symbolisera votre statut "d'Initié" à des principes que très peu de peintres et amateurs de peinture connaissent.
Sécurisez votre place au stage intensif dès maintenant:
TARIF "EARLY BIRD"
jusqu'au 16.06.2026
277€
TARIF NORMAL
à partir du 17.06.2026
397€
N'attendez pas, profitez du tarif early bird et économisez 120€ !
You missed out!
Encore une question ? Trouvez la réponse ci-dessous:
Ce stage ne traite pas un thème particulier, mais plutôt l'ordre dans lequel les différents thèmes du langage pictural doivent être pensés pour réussir vos oeuvres, de l'idée à la réalisation finale. C'est ce que j'ai appelé la "Trame des Maîtres en 10 Étapes):
1. Idée
2. Format
3. Formes
4. Composition
5. Contrastes
6. Circulation
7. Profondeur
8. Couleur
9. Modello
10. Oeuvre Finale
Tous ces thèmes seront abordés lors des différentes journées du stage !
Quand a lieu le stage ?
Le stage a lieu du 7 au 11 juillets 2026. Les horaires de travail sont de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.
IMPORTANT: Si le stage vous intéresse mais que vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs de ces dates, inscrivez-vous quand même: en effet, tous les inscrits recevront un accès gratuit et à vie à l'enregistrement du stage, quelques jours après celui-ci, une fois le montage terminé.
Si le stage vous intéresse mais que vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs de ces dates, inscrivez-vous quand même: en effet, tous les inscrits recevront un accès gratuit et à vie à l'enregistrement du stage, quelques jours après celui-ci, une fois le montage terminé.
Le stage est-il en présentiel ou en ligne ?
Le stage a été originellement prévu en présentiel uniquement, mais vu que les 30 places ont été prises très vite et que de nombreuses personnes en ont fait la demande, nous avons décidé de rendre ce stage accessible en direct depuis Internet, en streaming.
Vous pouvez donc y accéder depuis le confort de chez vous (pas besoin d'organiser les transports, l'hôtel, etc.), simplement via le logiciel gratuit "Zoom".
Tout a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même que vous soyez dans la salle ou chez vous !
Les participants à distance pourront envoyer leurs travaux sur un espace dédié et auront donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir leurs travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires.
Oui, sécuriser votre place au stage vous donne automatiquement en bonus un accès À VIE à l'enregistrement, qui vous sera livré peu après l'événement, une fois le montage terminé.
Cela vous permettra de voir le contenu si vous êtes indisponible à l'une ou plusieurs des journées du direct...
...et même si vous avez participé au stage en direct, vous serez ravi de vous référer à cet enregistrement dans le futur pour réviser et encore mieux intégrer les sujets traités.
Vais-je recevoir un certificat ?
Oui, ce stage est certifié. Après l'avoir suivi et nous avoir envoyé une photo de votre Modello (une version préparatoire, miniature de votre oeuvre finale) ou oeuvre finale, vous recevrez votre magnifique certificat à votre nom et signé par Gilbert...
Vous pourrez l'imprimer et l'encadrer si vous le souhaitez ! 
Quel niveau dois-je avoir pour suivre le stage avec succès ?
Le stage est adapté à tous les niveaux, on commencera par les bases pour que tout le monde soit à jour, et on ira beaucoup plus en profondeur, avec des concepts que même la majorité des peintres professionnels aujourd'hui ne connaissent pas bien. Vous n'avez donc pas besoin d'un niveau particulier, juste d'ouverture d'esprit et de soif d'apprendre !
Non, ce n'est pas essentiel, le stage ne présuppose pas que vous avez déjà suivi une ou plusieurs formations de CulturePeinture.
Bien entendu, si c'est le cas, c'est une excellente chose car certains éléments de la matière du stage ne vous seront pas totalement inconnus (mais nous irons beaucoup plus loin).
De quoi ai-je besoin pour participer ?
Feuilles au format A4 ou plus grand, compas, règle (30cm), peinture (à l'huile, à l'eau, acrylique, c'est égal...), palette, pinceaux... et de quoi prendre beaucoup de notes !
OUI. Tout a été fait dans ce stage pour que votre expérience soit la même que vous soyez dans la salle ou chez vous !
Vous pourrez poser toutes vos questions lors des nombreuses sessions de Questions/Réponses, et Gilbert y répondra comme si vous étiez sur place !
De plus, vous pourrez envoyer vos travaux sur un espace dédié et aurez donc - tout comme les participants en présentiel - l'occasion de voir vos travaux sélectionnés par Gilbert pour ses commentaires.
Moi, rien, j'ai vraiment tout dit ce que j'avais à dire sur cette page... Mais voici ce qu'une de mes étudiantes avait à répondre à la question "qu'aurais-tu à dire à quelqu'un qui hésiterait à participer au stage?" 😉
Pour vous inscrire, cliquez sur le bouton ci-dessous et une fois la procédure terminée, vous recevrez un email avec tous les détails pratiques, ainsi que les nombreux bonus que vous pourrez regarder immédiatement.
Quelques jours avant le stage, vous recevrez un lien de connexion qui vous permettra de vous connecter en streaming. Tout vous sera expliqué en détail, vous n'avez besoin que d'un ordinateur et une connexion Internet.
Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur :
Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.
Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.
En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !