Comment maîtriser parfaitement la technique de peinture de Van Gogh ? Avant tout, sachez que son style semble libre en apparence. Mais en réalité, tout est construit.
Vous essayez de peindre avec lumière, force et matière comme Vincent Van Gogh, mais vos toiles restent lisses et fades ? Dans ce cas, demandez-vous si vous comprenez vraiment ses gestes, ses choix en matière de couleurs et de texture.
Avec les bons outils et une bonne maîtrise, vous pouvez parfaitement obtenir des effets à la Van Gogh. Il suffit d’ailleurs de quelques réglages pour déjà transformer votre peinture.
Suivez ce guide pour découvrir l’essentiel sur la technique de peinture de Van Gogh.
Quelle technique utilise Van Gogh ?
La technique de peinture de Van Gogh, même si elle paraît facile, est quand même relativement complexe. Paraissant comme spontanée et instinctive, elle cache pourtant une vraie méthode.
Un style expressif
Vincent Van Gogh a un style de peinture plutôt expressif. Il réinterprète le sujet en le rendant vraiment :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]très dynamique
- [lrseo_icon icon= »star » /]très expressif
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Au lieu du lissage académique habituel, il s’est orienté vers la réinterprétation d’un sujet en :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]exagérant les formes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]accentuant les contrastes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]dynamisant presque tout par la touche
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La méthode de travail de Van Gogh
Vincent Van Gogh privilégie plutôt la peinture de type huile sur toile. Pour peindre comme lui, il est recommandé d’avoir déjà une certaine maîtrise des bases. Il est néanmoins possible de le faire en tant que débutant.
Il faudra pour cela :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]avoir de la peinture à huile ou de l’acrylique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]travailler avec beaucoup de matière
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]utiliser plutôt des pinceaux durs, en poils de porc
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]mettre pas mal de matière par petites touches sèches
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Même si le jaune de Van Gogh apparaît comme étant quasiment pur, il ne l’est jamais. Il est toujours additionné :
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- [lrseo_icon icon= »plus » /]d’un peu d’ocre
- [lrseo_icon icon= »plus » /]d’une pointe de vert
- [lrseo_icon icon= »plus » /]d’un peu de gris, etc.
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Le bleu qu’utilise Van Gogh n’est également pas un bleu pur, même s’il apparaît très dynamique, très saturé. Il s’agit souvent d’une couleur qui a été travaillée au préalable.
Par où commencer ?
Faites attention à la valeur des couleurs que vous allez utiliser et leur dynamique. Il est important de bien les préparer.
Pour cela :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]prévoyez un papier à côté mais ne commencez pas directement sur la toile
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]faites un dessin au préalable
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]choisissez vos couleurs
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]mettez les grandes lignes de la peinture
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Très souvent, Van Gogh utilise un graphisme autour de certains éléments. Les plans sont vivants et très animés.
En général, le mieux serait de commencer par :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]copier un peu des tableaux de Van Gogh comme la nuit étoilée (1889 huile sur toile), les mangeurs de pommes de terre (1885) ou champ de blé aux corbeaux (1890)
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]choisir soi-même un sujet et le peindre
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Comme vous le verrez dans la partie suivante, la palette de couleurs de Van Gogh est très particulière.
La palette colorée de Van Gogh
Dans les peintures de Vincent Van Gogh, chaque couleur primaire vient d’une école bien particulière.
Le jaune a été attribué à l’école hollandaise. En effet, dans les peintures de Johannes Vermeer originaire des Pays bas, il y a beaucoup de jaune. D’où le choix de Van Gogh d’utiliser lui aussi cette couleur. Il s’agit d’une manière de montrer ses origines hollandaises.
Le rouge a été attribué à la peinture italienne et à la peinture espagnole. Cette dernière a une spécificité : celle d’utiliser beaucoup d’ocre vert.
Le bleu a été attribué à l’école française. Il l’utilise pour stimuler le jaune. Le bleu est presque une couleur opposée. En termes de température, elle est plus lourde.
Les bleus de Van Gogh sont souvent des bleus qui sont accordés au jaune donc :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]soit du bleu céruléum
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]soit du bleu cyan
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Ils excluent le bleu de cobalt ou le bleu outre-mer. Pourquoi ? Parce que le bleu cyan et le bleu céruléum contiennent un petit peu de jaune dans leur pigment.
Le bleu vient aussi tout simplement du choix du sujet. Très souvent, il peint des paysages, des ciels, et donc cette couleur vient naturellement. Le bleu va stimuler le jaune et le rendre encore dynamique, encore plus présent.
Ces concepts sont maintenant un petit peu dépassés, mais ils ont existé.
Approfondissons encore plus les secrets de la technique de Van Gogh dans la dernière partie de cet article.
Les particularités de l’approche de Van Gogh
Créer des effets de lumière et de mouvement
Très souvent, il y a des effets de lumière, notamment dans ces paysages nocturnes d’une nuit d’été. Nous y voyons un ciel assez foncé, puis des étoiles, ou bien des lampadaires, ce qui crée vraiment des effets de lumière.
Il faut savoir que Vincent Van Gogh a vécu pendant la période des peintres impressionnistes, à la fin du XIXe ou deuxième partie du XIXe siècle. Les peintres s’intéressaient beaucoup aux phénomènes lumineux et à la lumière.
Ils ont commencé à décomposer le spectre lumineux. Ce dernier était donc une des recherches ou un des questionnements de la peinture de Van Gogh. Comme beaucoup de peintres de cette période, il voulait représenter la lumière avec :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]des contrastes de valeurs très forts
- [lrseo_icon icon= »star » /]une couleur plutôt lourde, foncée, opposée à des couleurs très claires
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L’empâtement et la touche visible
La peinture de Vincent Van Gogh est dynamisée par la touche. Rien que par les contrastes et la force du dessin, elle est déjà très expressive et très dynamique.
Tout cela est rendu encore plus dynamique :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]par la fragmentation
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]par la touche par laquelle il donne un mouvement, une direction et une énergie
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L’ensemble a tendance à dynamiser la peinture.
Cependant, Van Gogh présente également dans ses œuvres quelques secteurs traités de manière plus calme. Ils sont qualifiés de zones de silence.
Souvent, c’est le sujet principal qui est très fragmenté.
Marquer les contours pour dynamiser l’œuvre
Il peut être intéressant de détourer certaines parties de l’œuvre pour créer des contours. Cette technique particulière permet également de mieux établir la profondeur pour mettre en évidence :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]les éléments qui sont devant et plus contrastés
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]les éléments à l’arrière moins contrastés
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Le détourage est vraiment une des caractéristiques de la peinture expressive que crée Vincent Van Gogh.
Conclusion
Maîtriser la technique de peinture de Van Gogh est bien plus que charger sa toile au hasard. Il faut absolument comprendre l’intention derrière chaque geste.
En effet, non seulement chaque touche a un sens, mais chaque couleur est également préparée et chaque contraste, pensé.
Alors, apprenez les bases et osez expérimenter en :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]épaississant la matière
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]utilisant des contrastes forts
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]laissant la trace du geste.
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Sachez que peindre à la manière de Van Gogh, ce n’est pas imiter son style. Il s’agit d’apprendre à peindre avec énergie pour montrer la vie sur la toile.
Si vous le pouvez, n’hésitez pas à visiter la maison de Van Gogh à Auvers-sur-Oise, le musée d’Orsay ou encore mieux le Van Gogh Museum à Amsterdam. Vous serez encore plus inspiré pour vos futures œuvres.
En savoir plus
https://www.getyourguide.com/fr-fr/explorer/europe-ttd207848/best-places-to-see-van-gogh-art/
https://www.france.fr/fr/article/vincent-van-gogh-france/
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève. En 2026, il intervient sur Abc Talk TV dans une interview intitulée « Pourquoi le Beau a disparu de l’art (et pourquoi c’est une erreur) ».