Devenez l'un des rares initiés qui maîtrise le nombre d’or

Vous pouvez avoir un bon niveau technique… et pourtant sentir que “ça ne marche pas”.
Que votre tableau manque de fondation, d’équilibre, d’impact et de cohérence.

+3300 passionées de peinture

Le nombre d’or pour établir une fondation solide à vos tableaux et comprendre enfin le mot “composition”. Depuis toujours, les peintres utilisent des principes précis et efficaces pour composer leurs oeuvres. L’un de ces principes n’est autre que le fameux et mythique nombre d’or.

Le savoir qui vous sera transmis dans cette formation n'est enseigné nulle part ailleurs, même pas dans les écoles des Beaux Arts !

Ce n’est pas une théorie abstraite réservée à l’histoire de l’art.

C’est un outil concret qui vous permet de :

  • Le véritable sens du mot "composition"...
  • Le Nombre d’Or, ses origines et son rôle en peinture, des égyptiens et des grecs à la Renaissance...
  • Sortir de l'enseignement ultra-vulgarisé du Nombre d'Or et aller beaucoup plus loin que la règle des “2 tiers / 1 tiers” et le "principe des 4 points"
  • Analyse d’un tableau classique (Nicolas Poussin) et contemporain (Willem de Kooning) pour comprendre comment le Nombre d'Or a traversé les époques et les courants (c'est ce qu'on appelle un "Invariant Plastique")
  • Vous peignez à partir d'une photo ? Les vrais artistes ne copient pas, mais réinterprètent... ce qui nécessite une composition qui tient la route ! Nous verrons comment le Nombre d'Or bien utilisé vous aidera dans cette réinterprétation.
  • Les 4 Rythmes que vous pourrez utiliser pour générer une "mélodie" différente dans vos tableaux: les cercles, les ovoïdes, les ellipses et les spirales.
  • La théorie du "Nombre d'Or Simplifié", une évolution récente qui vous permettra de composer avec le Nombre d'Or de manière plus rapide, plus libre et plus créative

Ce que cette formation vous permettra d’apprendre :

  • construire une structure solide qui relie les différents secteurs de votre tableau
  • donner à votre image un sentiment de cohérence, de maîtrise et de “tenue”
  • introduire rythme, mouvement et harmonie, même avant d’avoir posé la moindre couleur
  • comprendre pourquoi certaines œuvres fonctionnent “toutes seules”… et comment reproduire cette puissance

Avec le Nombre d’Or,
vous devenez un véritable architecte de l’image

Au programme (concret et actionnable)

  • 7 outils pour introduire de la structure et du rythme dans vos compositions
  • les rythmes essentiels (cercle, ovoïde, ellipse, spirale…) pour insuffler du mouvement dans vos tableaux, figuratifs ou abstraits
  • Analyse guidée : “La Chasse au Lion” de Rubens, pour comprendre sa logique de spirales et décoder les secrets du mouvement dans ses compositions
  • une méthode moderne : le “Nombre d’Or Simplifié”, plus épuré, plus rapide et plus intuitif tout en gardant les bénéfices du Nombre d’Or classique

Le résultat : une harmonie déjà présente avant même de peindre

L’objectif est simple : vous donner un outil si puissant que votre toile contiendra déjà de l’harmonie et du beau avant même d’avoir peint quoi que ce soit.

 Quels sont les thèmes abordés ?

Le stage vous fera travailler en profondeur sur 2 principes fondamentaux pour comprendre et maîtriser la peinture:

1. L’ambiguïté spatiale : pour insuffler du mouvement et de la vie à votre peinture, et sortir des contraintes de la profondeur classique. Un concept venu d'Orient vers 1880 qui a révolutionné la peinture occidentale, au point que tous les grands artistes du XXe siècle s'en sont emparé!

2. Le nombre d’or : pour établir une fondation solide à vos tableaux et comprendre enfin le mot "composition". Depuis toujours, les peintres utilisent des principes précis et efficaces pour composer leurs œuvres. L’un de ces principes n’est autre que le fameux et mythique nombre d’or...

 Le stage est-il en présentiel ou en ligne ?

Le stage été originellement prévu en présentiel et en streaming, mais ce qui vous est proposé ici sur cette page est l'enregistrement (monté et épuré des lenteurs du direct) de l'événement.

Vous pouvez donc le suivre à tout moment, en streaming, depuis le confort de chez vous, même s'il est 3 heures du matin !

Quel niveau dois-je avoir pour suivre le stage avec succès ?

La formation est adaptée à tous les niveaux : on commencera par les bases pour que tout le monde soit à jour, puis on ira beaucoup plus en profondeur, avec des concepts que même la majorité des peintres professionnels d’aujourd’hui ne connaissent pas bien. Vous n’avez donc pas besoin d’un niveau particulier, juste d’ouverture d’esprit et de soif d’apprendre !

 

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Prix aujourd'hui : 139€

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Accès immédiat à la conférence... même s'il est 3 heures du matin !

Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994.

Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public de plus de 3000 passionnés de peintures sur les 5 continents !