Maîtrisez la Couleur
le langage fondamental de la peinture

Découvrez la grammaire secrète de la couleur pour créer des œuvres plus harmonieuses, puissantes et cohérentes dès aujourd'hui.

+ 3300 passionnées de peinture

Plongez au cœur du langage de la couleur et révolutionnez votre peinture

Extrait de la formation "Maîtrisez la Couleur" sur les principes de "Clé Tonale" et d'Atonalité...

Apprenez à manipuler la couleur comme un véritable artiste, révélez tout le potentiel de vos œuvres et gagnez en confiance dans votre pratique.

Ce que vous allez découvrir dans cette formation :

  • 17 vidéos professionnelles

Plus de 6 heures de contenu inédit et exclusif, pour un apprentissage complet et immersif.

  • Concepts uniques et avancés

Explorez des notions essentielles jamais enseignées ailleurs : tonalité, atonalité, et répartition mathématiques des couleurs.

  • Une communauté privée dédiée

Posez vos questions, partagez vos progrès et échangez avec d'autres artistes passionnés.

  • Des exercices exclusifs

Découvrez notamment l'exercice des bandes, un outil puissant pour affiner votre perception des couleurs.

  • Analyses de chefs-d'œuvre

Plongez dans une vingtaine d'œuvres classiques et contemporaines pour en décoder les secrets.

  • Des outils

Apprenez à organiser vos palettes de couleurs en créant des progressions de températures et de valeurs. En créant des couples qui s’associe.

  • Composition et dynamique colorée

Explorer les différents types de contrastes, l'exercice des structures mobiles, les concepts de clé tonale et de dissonante pour enrichir vos créations.

Rencontrez Gilbert Wolfisberg, votre guide artistique

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après sa première exposition en 1990, il part étudier à Paris auprès de son maître Lucio Loubet, avec qui il approfondit ses connaissances de 1992 à 1994.

Il enrichit ensuite sa formation en travaillant avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, Gilbert fonde son école de peinture à Genève, où il transmet à des milliers d'élèves les principes esthétiques fondamentaux qui régissent l'art de la peinture.

Depuis 2019, avec le projet Culture Peinture, il partage ces savoirs précieux et souvent oubliés avec plus de 3000 passionnés de peintures réparties sur les 5 continents

Gilbert Wolfisberg
 

Tout ce que vous devez savoir sur la formation

Profitez d'un tarif exclusif à 497€

Pour seulement 497€, accédez à une formation complète et unique, alliant expertise reconnue, contenu riche et un accompagnement personnalisé.

Un investissement réfléchi pour transformer durablement votre pratique artistique.

Que contient exactement la formation ?

17 vidéos professionnelles totalisant 6 heures de cours, complétées par plus de 12 heures de vidéos bonus sur des thèmes essentiels comme le nombre d'or, la composition et des analyses approfondies.

Puis-je échanger avec d'autres passionnés ?

Oui, l'accès à une communauté privée en ligne vous permet de poser vos questions et de partager vos progrès avec d'autres artistes.

Quel est le prix d'inscription ?

Le prix de la formation aujourd'hui est de 497€, un investissement pour votre futur artistique

Quand aurai-je accès à la formation ?

L’accès est immédiat après paiement, vous pouvez commencer à apprendre à tout moment, depuis votre ordinateur, tablette ou smartphone.

Quels sont les moyens de paiement sécurisés ?

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Et si je ne suis pas satisfait ?

La formation bénéficie d’une garantie inconditionnelle de satisfaction pendant 30 jours. Si vous n’êtes pas 100% satisfait, contactez-nous simplement par email via le formulaire de contact et nous vous remboursons intégralement, sans question ni condition.

Témoignages

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Toile de peinture représentant un palmier

REGARDEZ LA VIDÉO CI-DESSOUS POUR DÉCOUVRIR LES TÉMOIGNAGES DES ÉTUDIANTS :


PLAN DÉTAILLÉ DE LA FORMATION :


VIDÉO #2

L'HARMONIE DES FORMES

Après avoir compris la structure des formes dans la vidéo précédente, on découvrira comment ces formes (et les vides entre ces formes) peuvent « dialoguer » les unes avec les autres...

Imaginez un groupe de personnes dans une soirée qui n'ont aucun point commun :

l'ambiance ne sera pas exceptionnelle, pas vrai ? Maintenant, réunissez à la place des personnes qui ont entre elles une grande affinité, et le résultat sera immédiatement beaucoup plus enthousiaste !

Pour les formes, c'est la même idée : vous verrez comment créer une « Alchimie » qui produit le même effet dans un tableau.

Voici quelques exemples concrets de ce que vous découvrirez dans cette deuxième vidéo :

  • Le concept des « Équivalences » qui a bouleversé une de mes élèves qui avaient pourtant plus de 10 ans d'expérience, et qui lui a enfin permis de dépasser son « plateau » et de faire passer sa peinture au niveau supérieur.
  • Une nouvelle grille de lecture qui va changer définitivement votre compréhension de la peinture , et qui s'applique que vous peigniez un portrait, un paysage ou une peinture abstraite.
  • ANALYZE  : Parmi d'autres analyses de tableaux, sur décortiquera ensemble « La Fermière » de Miro, et je vous montrerai comment il crée un univers esthétique qui fonctionne de lui-même , et comment cette mécanique interne génère du Beau modulateur de la fermière et de son lapin.

VIDÉO #3

LA VISION DES FORMES

Une fois que les formes ont été harmonisées et que l’image fonctionne dans sa structure, la prochaine étape est de s’intéresser aux contrastes.

Dans cette troisième vidéo, on verra comment les organiser pour créer de la profondeur, ainsi que pour contrôler le regard de l’observateur et le focaliser sur les endroits les plus importants.

Quelques exemples de ce que vous découvrirez dans cette vidéo :

  • Les tableaux sont composés de 4 secteurs, et malheureusement la plupart des tableaux amateurs ne focalisent l’attention que sur 1 ou 2 d’entre eux. Nous verrons comment les contrastes bien organisés permettent de déplacer le regard de l’observateur sur la totalité de la surface, pour qu’il embrasse l'œuvre dans son ensemble.
  • Vous connaissez les concepts de “Crescendo” et “Diminuendo” en musique, qui donnent sa puissance émotionnelle à une symphonie ? Vous verrez comment les contrastes permettent de créer le même effet en peinture...
  • Lorsqu’on observe un tableau, notre cerveau a tendance à vouloir “prendre le contrôle” pour pouvoir fixer l’image et éviter qu’elle nous déborde… Or une œuvre vraiment impactante est justement une œuvre qui nous déborde ! On verra comment les 3 manières d’organiser les contrastes (hiérarchiser, inverser et alterner) permettent de neutraliser cette tendance du cerveau et provoquer ce débordement.
  • ANALYSE : Pour intégrer facilement l’ensemble de ces concepts puissants, on analysera entre autres le tableau L’Odyssée et Calypso de Arnold Böcklin qui montre bien comment l’inversion des contrastes permet de générer un mouvement permanent, et donc de rendre l'image VIVANTE !

VIDÉO #4

LES MODELÉS & LES APLATS

Dans la 4ème vidéo, vous comprendrez l’idée de “Libération de la Couleur”, l’une des dernières grandes révolutions dans l’histoire de la peinture.

Pour saisir cette dimension révolutionnaire, on s’intéressera aux 3 types de représentation de l’image : le modelé, l’aplat modulé, et l’aplat.

C'est l’évolution entre ces 3 principes qui nous a fait passer des Madones de Raphaël à la peinture abstraite de Rothko...

À la fin de cette vidéo, vous saurez vous aussi jouer avec ces 3 approches et éviterez les erreurs les plus fréquentes des peintres amateurs

(ou alors commettrez ces erreurs en toute connaissance de cause, en vue de casser les codes consciemment, comme les plus grands artistes provocateurs: Manet, Picasso et Albert Oehlen…)

Voici quelques exemples spécifiques de ce que vous découvrirez dans ce module :

  • Les 4 ingrédients indispensables pour réaliser des modelés dignes de la Renaissance...
  • L’idée que la peinture doit représenter fidèlement le réel a été démolie par l’arrivée de la photographie à la fin du XIXe siècle, et pourtant, la majorité des peintres amateurs s’y accroche encore ! Vous verrez comment vous affranchir de cette limitation, comme les Maîtres ont su le faire avant vous.
  • CommentL’Olympiade Manet a choqué la critique et le public pour des raisons de mœurs, alors que sa véritable révolution se situe totalement ailleurs...
  • ANALYSE : Pour bien comprendre ces enjeux, on analysera le tableau In Der Arsh Der Hölled’Albert Oehlen, qui a su créer une dissonance incroyable en mélangeant les 3 types de représentation présentés dans ce module.

VIDÉO #5&6

LA COMPOSITION

Les vidéos 5 et 6 sont les deux dédiées au principe de la composition parce que c’est un gros morceau !

La composition, c’est comme les fondations pour une maison. Sans fondation, votre maison ne tient pas. C’est pareil pour votre peinture : la composition va agir en dessous de l’image pour faire en sorte qu’elle puisse tenir, et se développer dans l’espace de manière harmonieuse et cohérente.

Ces outils de composition que je vais vous révéler n’existent dans aucun bouquin, ne sont plus enseignés dans les écoles, mais pourtant, une fois que vous les connaîtrez, ça impactera votre vision de la peinture pour toujours !

Vous aurez l’impression de redécouvrir des tableaux que vous connaissiez déjà, et de les voir pour la première fois !

Et dans votre propre peinture, vous aurez des systèmes puissants et professionnels pour introduire de la cohérence dès les fondations de votre tableau.

Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez concrètement dans ces 2 vidéos :

  • Le concept de Structure Rythmique, né de la Révolution Industrielle, et qui a influencé toute la peinture moderne. Il permet d’apporter à vos tableaux un rythme plus dynamique (après l'avoir découvert, vous ne verrez plus jamais les œuvres de Cézanne de la même manière !).
  • Un principe de géométrie sacrée, déjà utilisé par les peintres primitifs du 5ème siècle, et qu’on retrouve jusqu’à Picasso, notamment dans son chef d’oeuvre “Guernica” qui a marqué l’histoire de la peinture !
  • Vous avez peur que ces principes vous bloquent et vous contraignent ? C’est tout le contraire et je vous le prouve avec une démo en direct : je vous montrerai comment, en 10 minutes seulement, il est possible de poser une structure harmonieuse pour un paysage, tout en étant totalement libre dans votre expression.
  • ANALYSE : Parmi de nombreux autres exemples de différentes périodes, nous analyserons le tableau Le Paysage de l’Estaque de George Braque, pour voir comment il utilise la structure rythmique afin d’interconnecter les différents éléments du tableau.

VIDÉO #7

LA PROFONDEUR

Dans la vidéo 7, nous nous intéresserons au dernier des Principes fondamentaux de la peinture : la profondeur.

Nous verrons tout d’abord comment donner à vos tableaux un sentiment de profondeur classique qui captive le spectateur et lui donne l’impression de pouvoir “entrer” dans le tableau…

Ensuite, nous verrons comment et pourquoi les estampes japonaises ont choqué le monde de la peinture occidentale de par leur conception nouvelle de la profondeur…

Et comment cette "ambiguïté spatiale” permet de donner une vie à la peinture (comme si elle respirait), en empêchant les différents plans d’être fixés dans l’espace.

Là encore, il s’agit d’un concept dont personne ne parle, et qui est pourtant déterminant pour vraiment comprendre toute la peinture abstraite contemporaine.

Voici quelques exemples spécifiques de ce que vous découvrirez dans cette vidéo :

  • S’il vous arrive parfois, face à votre œuvre, de ressentir que la profondeur ne marche pas vraiment, c’est certainement parce qu’il vous manque une ou plusieurs des 6 clés utilisées par les peintres classiques...
  • Comment faire la différence entre une peinture abstraite digne des grands maîtres et celles des peintres amateurs ? Je vous donne un indice : ces derniers utilisent le mauvais type de profondeur…
  • ANALYSE : Mark Rothko est l’un des peintres connus pour produire chez certains spectateurs des expériences métaphysiques, qui provoquent pleurs et évanouissements ! Nous analyserons une de ses œuvres emblématiques, "Blue Cloud" et vous comprendrez comment il utilise l'ambiguïté spatiale pour provoquer ces effets étonnants.

VOUS AVEZ ENCORE DES QUESTIONS ? TROUVEZ

LES RÉPONSES DANS LA FAQ CI-DESSOUS :

Qu’est-ce que Culture Peinture ?

Un enseignement original et inédit sur le savoir des grands Maîtres classiques et contemporains.

Qui aborde les aspects esthétiques, théoriques et techniques de la peinture.

3h30 de cours réparties en 18 vidéos avec 7 supports de cours qui reprennent les concepts principaux et vous aident à mieux les assimiler.

Que vais-je obtenir exactement en rejoignant Culture Peinture ?

En rejoignant Culture Peinture vous allez accéder à une formation très complète, à la fois simple et élaborée qui traite des 6 plus grands Principes fondamentaux de la peinture classique, moderne et contemporaine.


3h30 de cours réparties en 18 vidéos avec 7 supports de cours qui reprennent les concepts principaux et vous aident à mieux les assimiler.


  • Vous allez obtenir des réponses à des questions telles que :

  • Qu’est-ce que l’harmonie et comment l’obtenir ?

  • La composition, qu’est-ce que c’est et pourquoi ?

  • Comment elle a évolué ?

  • Comment les peintres dignes de ce nom considèrent les formes, le volume, les contrastes, le mouvement et la profondeur ?


En quelques mots vous allez avoir des outils qui vont vous permettre de dépasser l’idée que la peinture est faite uniquement d’émotions et de ressentis, pour y ajouter le savoir et la connaissance qui étaient autrefois transmis uniquement de Maîtres à élèves.


Vous allez aussi bénéficier des conseils et du soutien d’une communauté de peintres et de passionnés de peinture par l’intermédiaire d’un groupe d’échange privé sur FACEBOOK™, dans lequel vous pourrez échanger avec les personnes ayant suivi la même formation.

Sous quelle forme se présente cette formation ?

Cette formation est 100% digitale et accessible en ligne 24h/24 depuis votre ordinateur, tablette, smartphone. 

Elle est composée de 7 vidéos découpées en 18 chapitres, pour une durée totale de 3h30.

Y a-t-il un prérequis pour pouvoir suivre cette formation ?

AUCUN.

La formation est ouverte à toute personne désireuse d'apprendre et vous n'avez pas besoin d'avoir une quelconque expérience en peinture pour la suivre avec succès.

A qui s’adresse la formation Culture Peinture ?

La formation Culture Peinture s’adresse aux peintres amateurs et confirmés, ainsi qu'aux amoureux de la peinture qui ne pratiquent pas, mais qui vont voir des expositions dans les musées et dans les galeries.


Cette formation est aussi idéale pour les galeristes qui auraient besoin de compléter leurs connaissances afin de repérer plus facilement un artiste prometteur, un tableau dont la qualité du contenu sera susceptible de prendre de la valeur, quelle que soit l’époque de sa création.

Cette formation est-elle pour les débutants ou les avancés ?

LES DEUX. Les débutants et les avancés y trouveront d'autres choses :


Pour les débutants, cette formation vous apportera des outils concrets et une structure pour peindre avec plus profondeur, et mieux comprendre les oeuvres dans vos visites au musée.


Les avancés découvriront des concepts peu enseignés qui leurs permettront de passer à un niveau supérieur dans leur pratique et leur compréhension de la peinture. De nombreux étudiants de la formation sont des peintres professionnels...

Quelles techniques sont traitées dans la formation ? (aquarelle, huile, etc.)

La formation Culture Peinture n'est pas basée sur une technique particulière.

Les grands principes que vous y découvrirez s'appliquent à toutes les techniques et tous les matériaux : crayon, fusain, aquarelle, acrylique, huile, etc.

Aurai-je besoin de matériel et lequel ?

La formation se compose d'une partie théorique et pratique.

Pour faire les exercices, vous pouvez utiliser le matériel et la technique de votre choix, d'un simple crayon et d'une feuille de papier à une installation plus élaborée (chevalet, toile, etc.)

La formation est-elle accessible de manière illimitée ?

OUI.

Une fois que vous avez sécurisé votre accès à la formation, vous y avez accès à chaque fois que vous le souhaitez, vous pouvez visionner les vidéos aussi souvent que nécessaire et sans limite de temps (idéal si vous voulez rafraîchir vos connaissances dans quelques années).

Est-ce que tous les contenus sont immédiatement accessibles ?

OUI, 

tous les contenus sont immédiatement accessibles dès votre première arrivée dans la zone membre, à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit !

Est-ce qu'il y a un ordre imposé pour avancer dans les contenus ?

NON, 

il n’y a pas d’ordre imposé. 

Tous les contenus sont accessibles peu importe l’ordre dans lequel vous les visionnez.


Il est cependant conseillé de suivre la progression qui est proposée dans la formation, un module après l’autre.

Que se passe-t-il si je réalise que cette formation n'est pas pour moi ?

Je ne vois pas comment cela pourrait être possible : 

si vous appliquez les principes enseignés, vous aurez forcément des résultats visibles et concrets, et vous élargirez considérablement vos connaissances.


Si toutefois cette formation n'était pas pour vous, sachez que vous êtes couvert par une garantie inconditionnelle "Satisfait ou Remboursé" pendant 30 jours.

Je vous encourage donc à au moins tester cette formation pour la juger par vous-même.

Et si j'ai besoin d'aide ou des questions ?

Aucun problème ! 

Le groupe Facebook privé de la Communauté Culture Peinture vous permet de poser toutes vos questions et obtenir les retours des autres étudiants.


J'y passe également régulièrement pour répondre aux questions et partager des contenus additionnels inspirés par ces questions.

Que va-t-il se passer après mon achat ?

Dès que vous aurez validé votre accès à la formation sur notre plateforme de paiement sécurisée, vous recevrez automatiquement une facture ainsi qu'un email avec vos identifiants pour accéder à la plateforme de formation en ligne.


Vous pourrez découvrir toutes les vidéos moins d'une minute après avoir sécurisé votre place, même s'il est 4 heures du matin !

Alors cliquez sur le bouton jaune ci-dessous pour démarrer au plus vite !