Vous avez du mal à peindre des œuvres profondes et lumineuses ? Il vous manque juste la bonne méthode : la technique de peinture de Rothko.
Elle permet de produire des tableaux d’une puissance émotionnelle unique. D’ailleurs, apprendre cette technique est bien plus simple qu’il n’y paraît.
Dans cet article, vous allez découvrir les principes essentiels du style de Rothko et leur application.
Comprendre le style artistique de Mark Rothko
Le style artistique de Mark Rothko est ce que les experts appellent « color fields ». Il s’agit de peindre sur de grandes surfaces en :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]évitant de prendre des couleurs pures
- [lrseo_icon icon= »user » /]travaillant les couleurs en profondeur
- [lrseo_icon icon= »user » /]y allant avec beaucoup de ressentis et d’émotions
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L’objectif est de vivre la peinture comme une expérience émotionnelle, presque mystique. Cela sous-entend qu’il faut avoir une certaine sensibilité, puis de charger l’œuvre :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]de ses propres émotions
- [lrseo_icon icon= »user » /]de son propre ressenti
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Entrons un peu plus dans les détails en apprenant à peindre comme Rothko
Comment peindre à la Rothko ?
Matériels et outils indispensables
Pour appliquer le style de Rothko, il est indispensable d’avoir :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des brosses larges
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des pinceaux plutôt un peu durs, en poils de porc
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Pour un travail à l’huile, mettez un peu plus de médium. Puis, travaillez avec des pinceaux de plus en plus doux, de plus en plus souples.
Il est plus courant de diluer la peinture à l’huile, mais c’est aussi possible avec l’acrylique. Dans ce cas-là, il est nécessaire de rajouter de plus en plus d’eau.
Il faut également quelque chose qui lie un petit peu, c’est-à-dire un médium pour la peinture acrylique. Cela permet de bien contrôler la vibration de la couleur.
Choisir et préparer sa palette et sa toile
Pour le choix de la palette, il faut des couleurs qui soient dynamiques et non primaires.
Veillez à leur équilibre pour pouvoir créer :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]un sentiment spatial
- [lrseo_icon icon= »star » /]une vibration particulière
- [lrseo_icon icon= »star » /]des plans qui semblent avancer et reculer alternativement
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Commencer la peinture à la Rothko
L’idéal est de travailler sur de grands formats en privilégiant une toile verticale. Vous pouvez :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]soit mettre la toile en hauteur
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]soit travailler à plat sur le sol pour éviter les coulures quand la peinture est liquide
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L’idée est de faire :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]plusieurs plans plus grands en haut
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]des couches successives, pas en pleine pâte directement
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]une dizaine, voire vingtaine de couches transparentes
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Une des particularités de Rothko, c’est qu’il travaille :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’ambiguïté spatiale
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la perception jamais fixe des plans
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Pour obtenir un espace ambigu, normalement, il y a :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]une couleur un peu plus chaude en haut sur le grand plan
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]une couleur plus froide en bas
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Pour un travail à l’huile, respectez les temps de séchage. Il faut certes travailler les couches successives. Cependant, faites attention à ce que la précédente soit bien sèche.
Plus vous allez monter dans les couches, plus il faut mettre du médium huileux, ou du médium en pâte qu’il faut additionner à la couleur.
Pour un travail à l’acrylique, vous allez :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]rajouter un peu d’eau
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]mettre du médium destiné à cette matière
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Vous pouvez ainsi aller jusqu’à 10, 20, 30 couches successives.
Finaliser la composition et évaluer l’impact visuel
Avec les Color Fields, vous allez travailler sur des grandes surfaces. Il faut donc faire attention à bien unifier. Pour cela, vous allez donc faire des couches successives en alternant :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]un passage vertical
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]un passage horizontal
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Il est possible par moment d’estomper un petit peu les bords du tableau de manière à ce qu’ils ne soient pas trop nets, pas trop précis. Vous pouvez pour cela travailler avec un chiffon.
Ensuite, une fois que c’est sec, mettez la toile verticalement et puis observez ce qui se passe en termes de vibrations. Voyez s’il faut :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]en réduire une
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]en augmenter une autre
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Refaites des couches jusqu’à obtenir à un certain équilibre entre les différents plans qui sont proposés.
Vous allez obtenir l’effet recherché en :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]créant un espace entre champs de couleurs et cadre
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]estompant les bords du tableau pour les rendre moins nets
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Conclusion
Reproduire la technique de Rothko, ce n’est pas uniquement appliquer plusieurs couches de couleurs sur un grand format. Il s’agit d’un processus lent, sensible et très introspectif.
Avec une palette très bien choisie, un vrai souci d’équilibre et suffisamment de patience, vous allez créer bien plus qu’un simple tableau :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]en superposant des glacis très subtils
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]en jouant avec la vibration des teintes
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Vous donnerez naissance à une peinture avec des champs colorés intenses comme Rothko. Restez juste à l’écoute de ce que vous ressentez, couche après couche et vous allez réussir.
Foire aux questions
De quelle manière la lumière peut-elle influencer l’émotion dans une peinture ?
La lumière peut influencer l’émotion dans une peinture quand elle vient de l’intérieur du tableau. Pour cela, il faut un éclairage qui ne soit pas trop direct et pas trop fort. Il doit être assez doux pour éclairer ce type de peintures très sensibles et très douces.
Quelles techniques permettent de superposer les couleurs efficacement ?
Pour superposer les couleurs efficacement, il faut que les couches soient :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]nombreuses
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]très diluées
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]appliquées en alternant passages horizontaux et verticaux
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]bien séchées entre chaque étape
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Ajouter progressivement un médium permet de garder la transparence.
En savoir plus
https://www.artactif.com/genius/30-rothko.html
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève. En 2026, il intervient sur Abc Talk TV dans une interview intitulée « Pourquoi le Beau a disparu de l’art (et pourquoi c’est une erreur) ».